La danza también será protagonista en Palma Feria de Teatro en el Sur

WAKEUP_baja

La danza, con ocho espectáculos, acapara un gran protagonismo en la 34 edición de Palma Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río, proyectos diversos y diferentes que vienen a representar una muestra más de la gran variedad de la producción dancística que existe en la comunidad autónoma andaluza. De esta forma, regresan a la programación compañías como Date Danza, Fernando Hurtado Danza Mobile o Dos proposiciones Danza de Raquel Madrid; volvemos abrir a acoger propuestas singulares y fronterizas como Rojo Estándar de LaNórdika y Wake App! de Zen del Sur; nos acercamos al flamenco a través del compás de Compañía María del Mar Suárez La Chachi, o presentamos por primera vez la obra del coreógrafo y bailarín mozambiqueño afincado en Granada Horacio Macuácua.

rojo1

LaNórdikaRojo EstándarEstreno en Andalucía La compañía afincada en Andalucía, formada por Darío Dumont y Greta García, estrena en Andalucía este montaje con dirección de Alba Sarraute y Rosa Díaz, donde dos seres opuestos se encuentran en una escena bañada por el surrealismo, donde los colores marcan su ritmo, y en la que el amor, guiado por el circo y la danza, es pieza clave durante todo el espectáculo. Una obra totalmente circular planteada para que el espectador se sitúe a 360º, como el amor, la vida, que nos hace girar. A través del movimiento viajaremos por emociones, encuentros y desencuentros.

macuacua1
Compañía Horacio Macuácua
ConvoyEstreno en Andalucía. Coreógrafo y bailarín mozambiqueño afincado en Granada, Horacio Macuácua se aleja de moldes estrictos y limitaciones estéticas en su trabajos. ‘Convoy’ es un proyecto que surge del deseo mutuo de encontrarse para viajar juntos, una especie de bomba con detonante propio, “un ser compuesto de otros, que respira, transpira, se revela y grita por sí mismo. Es el devenir de la vida, un ente con identidad propia y definida por los cuerpos que lo integran, apoyándose o repeliéndose, con un fin común y en transformación constante”.

hrtado3.jpg

Compañía Fernando Hurtado – El Paraíso de los necios – El bailarín y coreógrafo Fernando Hurtado regresa a la Feria de Palma con un espectáculo que surge por pura necesidad e intuición. Bajo un título cinematográfico, una base literaria y filosófica, el montaje se fija en concepto de conflicto dramático muy interesante, que no es otro que las relaciones humanas y la convivencia. Todos/as pasamos por ahí de una u otra manera. ¿Porqué buscas en el exterior lo que deberías de estar dentro de ti? ¿Cómo pretendes arreglar tus problemas si siempre tienes que “viajar” contigo? Y quizás tú seas parte de ese problema. ¿Serás capaz de salir de lugar… de ese Paraíso donde crees que todo se solucionará con el tiempo? A esta ilusión por cambiar las cosas, el filósofo Séneca lo definió como “El Paraíso de los necios” y este es el nuestro. El Paraíso… en la medida de la palabra.

raquel2.jpg

Dos Proposiciones DanzaHay cuerpos que se olvidan – La bailarina y coreógrafa Raquel Madrid cumple diez años al frente de su compañía y lo celebra con una nueva producción en formato de solo. ‘Hay cuerpos que se olvidan’ aparece bajo la “necesidad de parar, de reencontrarme tras diez años de trabajo con Dos Proposiciones…. Bajo el reto de este solo, como pieza de larga duración para sala, entramos en el maravilloso mundo de las defunciones, los fines (y por lo tanto comienzos) de ciclo. Con todos los rituales exigidos, incluidas sus fases del duelo que, de la mano del dramaturgo Jose Fco Ortuño, nos llevarán por la Negación, Negociación, Ira, Depresión y Aceptación. A fin de cuentas: pa qué seguir llorando pa qué, si sólo son tres días, mi niña, y nos quedan dos”.

Zendelsur2.jpgZen del SurWake App!- Estreno en Andalucía- Con dirección de Javier Parra y Carlos López, Zen del Sur nos propone este año un espectáculo que nos lleva hasta un despertar de las distracciones, de la consciencia, de nuestros valores y nuestra razón que nos caracteriza como seres humanos. En un espacio de tránsito, una agente comercial, un trabajador encargado del mantenimiento, una tele-operadora un tanto peculiar y un adolescente adicto a su teléfono móvil serán los personajes que darán comienzo a una historia aparentemente divertida donde las tecnologías de última generación y la existencia de cánones psicosociales se encuentran integrados en sus comportamientos y relaciones. Pero un suceso inesperado cambiará el transcurso de sus vidas y la percepción de su realidad. ¿Qué esta pasando?, ¿Estamos despiertos?, ¿Nos hemos quedado dormidos?

chachy1.jpgCompañía María del Mar Suárez La ChachiLa Gramática de los mamíferos- 
Mª del Mar Suárez La Chachy, bailaora, actriz y apasionada del mimo, debuta como directora con el objetivo de aunar estos lenguajes en un espectáculo repleto de compás flamenco para una pieza de teatro contemporáneo, donde el baile, el cante, lo gestual y la palabra se zambullen en la experimentación para articular un discurso semiridículo/semicruel/semibello: el frágil comportamiento humano dirigido por los instintos animales más básicos de supervivencia. Palos tradicionales convertidos en música de gimnasio o en la destrucción de un adicto. Una niña de comunión que intenta hablar con su madre bailando una seguirilla en el suelo o el acto sexual de una cenicienta con un zapato a compás por tangos.

envano1Danza Mobile –Incubo Teatro · En vano, una muestra referencia en la danza contemporánea inclusiva. Con coreografía de Manuel Parrilla, está interpretado por Manuel Cañadas, José Manuel Muñoz, Jaime García y el propio Parrilla. La idea que ha movido desde el principio este proyecto es la de habitar los espacios que surgen de una obra escultórica. “En esta obra, el objeto en sí no es lo que nos interesa, sino los huecos que hay en ella. Un vano es un hueco libre por el que cruzar a otro lugar, o desde el que observar qué hay al otro lado del muro. Un vano puede ser por tanto una promesa, una pregunta, una decisión o un retrato. Un vano puede ser una puerta hacia fuera o hacia dentro. Y vano es también lo ineficaz, lo inútil, lo inoperante, lo infructuoso. Cuántos pequeños pensamientos, vivencias o visiones cargadas de fuerza y de belleza permanecen en la intimidad de una persona quedando inadvertidas para la mayoría. Es ahí donde comienza nuestro camino, en ese espacio vacío, en ese pequeño momento intrascendente
para el mundo, en el vano, en vano”.

akari2.jpgDa.Te Danza · Akari. dirige un espectáculo familiar para niños de 6 meses hasta 4 años (bebes), donde la compañía vuelve a promover la danza como un elemento de gran valor educativo. A través de la danza, dos bailarines nos mostraran como la evolución de un bebé es el reflejo de lo que somos los adultos La historia llevara al público a un mundo interior inmenso que aún esta por explorar. La energía esta en todos nosotros desde que nacemos y se asocia a colores, materiales, emociones e incluso animales distintos según se situé en nuestro cuerpo. A partir de aquí buscamos nuestras mil formas y cómo interactúan con los demás.

Mensaje oficial del Día Mundial del Teatro, por Isabelle Huppert

El Día Mundial del Teatro se celebra cada años el 27 de marzo, una iniciativa creada por el Instituto Internacional del Teatro (ITI) en 1961, con la finalidad de poner en valor el teatro como manifestación artística indispensable y fundamental para el individuo y las sociedades. El mensaje oficial de este año está firmado por la actriz francesa Isabelle Huppert, mensaje que reproducimos a continuación:

“Bueno, pues aquí estamos otra vez. Reunidos nuevamente en primavera, 55 años después de nuestra reunión inaugural, para celebrar el Día Mundial del Teatro. Tan sólo un día, 24 horas, es lo que se dedica a conmemorar el teatro alrededor del mundo. Y aquí estamos en París, primera ciudad del mundo en cuanto a los grupos de teatro que atrae, para venerar el arte del teatro.

huppert

París es una ciudad del mundo, idónea para acoger las tradiciones teatrales del planeta en un día de celebración; desde aquí, en la capital francesa podemos transportarnos a Japón al experimentar el teatro Noh y Bunraku, trazar una línea desde aquí a formas de pensar y expresiones tan diversas como la Ópera de Pekín y el Kathakali; el escenario nos permite permanecer suspendidos entre Grecia y Escandinavia mientras nos dejamos arropar por Esquilo e Ibsen, Sófocles y Strindberg; nos permite ir y venir entre Gran Bretaña e Italia mientras resonamos con Sarah Kane y Pirandello. En el espacio de estas 24 horas podemos vernos transportados de Francia a Rusia, de Racine y Molière a Chejov; incluso podemos atravesar el Atlántico siguiendo un impulso de la inspiración para trabajar en un campus en California, ayudando a algún o alguna joven estudiante de allí a abrirse camino en el mundo del teatro.

De hecho, el teatro tiene una vida tan palpitante que desafía el tiempo y el espacio; sus obras más contemporáneas se nutren de los logros alcanzados en siglos pasados, e incluso los repertorios más clásicos cobran modernidad y vitalidad cada vez que se interpretan de nuevo. El teatro renace siempre de sus cenizas, despojándose solo de sus convenciones anteriores para manifestarse a través sus nuevos y modernos formatos; es así como se mantiene vivo.

Así pues, el Día Mundial del Teatro no es, evidentemente, una fecha cualquiera que podamos dejar perderse en una continua sucesión de días. Es un día que nos permite acceder a un inmenso continuo espacio-temporal a través de la inmensa majestad del canon teatral mundial. Para poder conceptualizar esta idea, permitidme que cite a un dramaturgo francés, tan brillante como discreto, Jean Tardieu. Al pensar en el espacio, Tardieu dice que lo sensato es preguntar “¿cuál es el camino más largo entre uno y otro?”… Para el tiempo, nos sugiere medir, “en décimas de segundo, el tiempo que se tarda en pronunciar la palabra ‘eternidad'”… Respecto al espacio-tiempo, sin embargo, nos dice: “antes de quedarte dormido, fija tu mente en dos puntos del espacio, y calcula el tiempo que se tarda, en un sueño, en ir de uno a otro”. Son las palabras en un sueño las que siempre han quedado fijadas en mi mente. Es como si Tardieu y Bob Wilson se hubieran encontrado. También podemos resumir la singularidad temporal del Día Mundial del Teatro citando las palabras de Samuel Beckett, que hace decir, en su estilo expeditivo, a su personaje Winnie: “Oh que bonito día habrá sido”. Al pensar en este mensaje, que me siento honrada de haber sido elegida para escribir, recordé todos los sueños de todas esas escenas. Por ello, bien podría decirse que no he acudido sola a esta sala de la UNESCO; cada uno de los personajes que he interpretado en toda mi vida se encuentra hoy aquí conmigo, papeles que aparentemente se desvanecen cuando cae el telón, pero que han conformado una suerte de vida subterránea en mi interior, esperando a ayudar o a destruir los papeles que vengan a continuación; Fedra, Araminte, Orlando, Hedda Gabbler, Medea, Merteuil, Blanche DuBois… Asimismo me complementan, a día de hoy, todos los personajes que he amado y aplaudido como espectadora. Y es por ello que pertenezco al mundo entero. Soy griega, africana, siria, veneciana, rusa, brasileña, persa, romana, japonesa, neoyorquina, marsellesa, filipina, argentina, noruega, coreana, alemana, austriaca, inglesa, una auténtica ciudadana del mundo, en virtud de la amalgama de personas que residen en mi interior. Porque es aquí, en el escenario y en el teatro, donde encontramos la auténtica globalización.

En el Día Internacional del Teatro de 1964, Laurence Olivier anunció que, tras más de un siglo de luchar por ello, acababa de crearse un Teatro Nacional en el Reino Unido, que él quería transformar inmediatamente en un teatro internacional, al menos en cuanto a su repertorio. Sabía bien que Shakespeare pertenecía al mundo entero.

En mis estudios previos para escribir este mensaje, me alegré de saber que el mensaje inaugural del Día Mundial del Teatro en 1962 le fue confiado a Jean Cocteau, un candidato idóneo por su autoría del libro ‘Vuelta al Mundo en 80 Días (Mi Primer Viaje)’. Esto me hizo darme cuenta de que yo he dado la vuelta al mundo de manera diferente. Lo he hecho en 80 espectáculos o en 80 películas. E incluyo en esto las películas porque yo no hago diferencias entre representar una obra teatral y representar una película, que es algo que me sorprende cada vez que lo digo, pero es verdad, es así, no veo diferencia alguna entre las dos cosas.

Cuando hablo aquí no soy yo misma, no soy una actriz, tan solo soy una de las muchas personas que el teatro utiliza como conducto para existir, y es mi deber ser receptiva a este hecho, o dicho de otro modo, nosotros no hacemos existir al teatro. Más bien es gracias al teatro que nosotros existimos. El teatro es muy fuerte. Resiste y sobrevive a todo, las guerras, la censura, la penuria.

Baste decir que “el escenario es una escena desnuda de un tiempo indeterminado”: todo lo que precisa es un actor. O una actriz. ¿Qué van a hacer? ¿Qué van a decir? ¿Hablarán? El público espera, y lo sabrá, porque sin público no hay teatro, no olvidéis nunca esto. Una sola persona ya es un público. ¡Pero esperemos que no haya demasiadas localidades vacías! Las producciones de Ionesco siempre llenan las salas, y él representa este valor artístico con gran candidez y belleza poniendo, al final de una de sus obras, en labios de una anciana las palabras: “Sí, sí, morir en plena gloria. Muramos para entrar en la leyenda… al menos tendremos nuestra calle…”.

El Día Mundial del Teatro existe desde hace 55 años. En 55 años, soy la octava mujer invitada a pronunciar un mensaje, si es que a esto se le puede llamar un ‘mensaje’, claro está. Mis predecesores (¡ay, cómo se impone el género masculino de la especie humana!) hablaron del teatro de la imaginación, de la libertad y de la originalidad para evocar la belleza, el multiculturalismo y formular preguntas incontestables. En 2013, hace tan solo cuatro años, Darío Fo dijo: “La única solución a la crisis reside en la esperanza de la gran caza de brujas contra nosotros: de esta forma emergerá una nueva diáspora de actores, quienes indudablemente sabrán derivar a partir de esta represión beneficios inimaginables al encontrar una nueva forma de representación”. Beneficios Inimaginables – parece una bonita formula, digna de ser incluida en cualquier discurso político, ¿no les parece?…

Encontrándome como me encuentro en París, a pocas semanas de unas elecciones presidenciales, quisiera sugerir que aquellos que parecen ansiar gobernarnos sean conscientes de los beneficios inimaginables que trae consigo el teatro. Pero también quiero remarcar: ¡nada de caza de brujas!

El teatro para mí representa al otro, es diálogo, y es la ausencia de odio. ‘Amistad entre las gentes; bueno, yo no sé muy bien lo que esto significa, pero yo creo en la comunidad, en amistad entre espectadores y actores, en la unión duradera entre las gentes a quienes une el teatro: traductores, educadores, diseñadores de vestuario, artistas escénicos, académicos, practicantes y público. El teatro nos protege, nos cobija… yo pienso que el teatro nos ama… tanto como nosotros lo amamos a él… Recuerdo a un anticuado director de escena para quien trabaje, que antes de que se levantara el telón cada noche solía gritar, con voz firme y potente: ¡Abrid paso al teatro!’ Y esas serán mis últimas palabras esta noche”.

Por Isabelle Huppert.

Rendidos al Festival Don Quijote de París

Festival Don Quijote de París (1992-2016)… 25 años de trayectoria que no han pasado desapercibidos para la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río, que en esta edición rendirá homenaje al certamen que con tanto esfuerzo y tesón dirige Luis Jiménez. 25 años de existencia por donde han pasado un nutrido grupo de compañías andaluzas (echando números contamos hasta 53 compañías y artistas andaluces), colaborando de esta manera a la promoción internacional del teatro andaluz.

luis_jimenez

Luis Jiménez, en la ceremonia de los Premios Max.

El Festival Don Quijote, creado en 1992, es un proyecto cultural europeo avalado por la UNESCO y el Consejo de Europa. Creado por Luis Jiménez, se trata del único festival en Europa dedicado exclusivamente a la lengua y a la dramaturgia hispánica, de ahí su importancia como un elemento esencial en la puesta en valor de la creación escénica de nuestro país a niveles internacionales. Cada otoño, el certamen ofrece la oportunidad de descubrir en París, en versión original, una selección de los mejores espectáculos de la cartelera española y latinoamericana, convirtiendo el idioma español en un personaje más de esta manifestación.

Desde su creación,53 producciones andaluzas han desfilado por su programación desde su edición primera, a las que hay que sumarles otras propuestas hechas por otros grupos fuera de la Comunidad de Andalucía a partir de textos de Lorca, de la danza y música flamenca. La participación de Andalucía ha sido una constante que se ha mantenido a lo largo del tiempo y que hoy continúa..La Zaranda, La Jácara, Axioma Teatro, Atalaya, Producciones Imperdibles, Teatro del Sur, Histrión Teatro, Belén Maya, Teatro del Velador, Blanca Li, Carmen Linares, Montse Cortés, el Centro Andaluz de Teatro, Arrieritos Danza, María Pagés, Gerardo Núñez, Rocío Molina, Enrique Morente, Joaquín Grilo, Eva La Yerbabuena, Rafael Amargo, Javier Barón y un largo etcétera de artistas han pasado por esta plataforma parisina…

El Festival Don Quijote de París, a través de su ecléctica programación que abarca el teatro, la música y la danza, es un espacio para fomentar el desarrollo y la profesionalización de las empresas productoras de artes escénicas, ofreciendo una plataforma internacional para la presentación de sus creaciones a un público francés. Este proyecto se refuerza también con la traducción y los subtítulos en francés de parte de las obras programadas, para facilitar al público no hispano hablante su comprensión. En toal, más de 200 producciones y unos 2000 profesionales han participado en el Festival Don Quijote a lo largo de estos años.

ANDALUCÍA EN EL FESTIVAL DON QUIJOTE:

1992 LA ZARANDA– ‘Vinagre de Jerez’

1993 AXIOMA TEATRO– ‘Azul, Bleu, Bleu’ de Carlos Gongora

            ENCUENTRO TEATRO Y UNIVERSIDAD– Universidad de Malaga – Francisco Corpas

1994   TEATRO DE LA JÁCARA– ‘La lección’– Ionesco

            TEATRO EL VELADOR– ‘El recreo’ – Juan Dolores Caballero

            LA ZARANDA– ‘Perdonen la tristeza’ – Manolo Romero

1995 TEATRO DEL SUR– ‘El público’ – Federico Garcia Lorca

1996 LA ZARANDA– ‘Vinagre de Jerez’

            LA JÁCARA– ‘Por mis muertos’ – Alfonso Zurro. Sergi Belbel. Pepe Ortega. Ernesto Caballero

            BLANCA LI-‘Salomé‘– Blanca Li

1997 ATALAYA TEATRO– ‘Elektra’ – Ricardo Iniesta

            BLANCA LI– ‘Stress’

1998 ATALAYA TEATRO– ‘Divinas palabras’ – Valle Inclán

            TEATRO DE LA JÁCARA– ‘Riesgo’–Alfonso Zurro

            CARMEN LINARES– ‘Canciones Populares Antiguas’ – Federico Garcia Lorca

1999    PRODUCCIONES IMPERDIBLES– ‘Poeta en Nueva York’ – Federico Garcia Lorca

            MARIA VARGAS– ‘Flamenco de Bajoguía’.

2000 RAFAEL AMARGO– ‘Amargo’ – Rafael Amargo

2001 LA ZARANDA– ‘La puerta estrecha’ – Eusebio Calonge

         1° Festival Flamenco– CARMEN LINARES – MARIA VARGAS – INES BACAN – CARMEN      LEDESMA -Teatro Nacional de Chaillot.

2002 PRODUCCIONES IMPERDIBLES– ‘Luis Cernuda, un perfil en el aire’

            2° Festival Flamenco– CARMEN LINARES – JAVIER BARON -Teatro Nacional de Chaillot.

2003   TEATRO DEL VELADOR– ‘La cárcel de Sevilla’ – Anónimo 1617

            3° Festival Flamenco– EVA LA YERBABUENA – JOAQUIN GRILO – ENRIQUE MORENTE -Teatro Nacional de Chaillot.

2004    LA ZARANDA– ‘Homenaje a los malditos’ – Eusebio Calonge

            RAFAEL JIMÉNEZ “FALO” – ROCÍO MOLINA

2005    4° Festival Flamenco– CARMEN LINARES – GERARDO NÚÑEZ – MARÍA PAGÉS –             Teatro Nacional de Chaillot.

            ANA GONZÁLEZ– Recital Flamenco

2006    LA ZARANDA– ‘Los que ríen los últimos’ – Eusebio Calonge

            HISTRIÓN TEATRO– ‘Farsa y licencia de la Reina Castiza’ – Valle Inclán

2007    CAT – IMPERDIBLE– ‘Zenobia’ – Gema López / Jose Maria Roca

            CAT – TEATRO DEL VELADOR– ‘El deseo atrapado por la cola’ – Picasso

            HISTRIÓN TEATRO– ‘Amor de don Perlimplim’ – Federico Garcia Lorca

2008    BELÉN MAYA– ‘La voz de su amo’ – Belén Maya

2009    LUIS GARCIA MONTERO– Evoca a Machado – Luis Cernuda – Rafael Alberti

2010    HISTRIÓN TEATRO– ‘Del maravilloso mundo de los animales’ – Daniel Veronese

            ARRIERITOS DANZA– ‘Tablaos, Fiestas y Saraos’ – Flamenco contemporáneo

2011    LA ZARANDA– ‘Nadie lo quiere creer’ – Eusebio Calonge –

2012    TEATRO DEL VELADOR– ‘El rey Perico y la dama tuerta’- Diego Velázquez del Puerco

2013    MONTSE CORTÉS– ‘Flamencas en la sombra’

2014    LA ZARANDA– ‘El régimen del pienso’ – Eusebio Calonge

2015    HISTRIÓN TEATRO– ‘Juana, la reina que no quiso reinar’ – Jesús Carazo

            ATALAYA TEATRO– ‘La Celestina’ – Fernando de Rojas.

2016    En programa:LA ZARANDA– ‘El grito en el cielo’ – Eusebio Calonge

La inauguración más solidaria: ‘Me llamo Suleimán’

SULEOK

‘Me llamo Suleimán’ es una obra centrada en la emigración clandestina entre África y España, y más concretamente en el viaje que han de realizar quienes emprenden la aventura de realizarlo. El montaje de la compañía canaria Una Hora Menos Produccciones servirá para inaugurar la 33 edición de la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Córdoba), que este año se celebra del 5 al 8 de julio.

El espectáculo de los canarios es una adaptación de la novela homónima de Antonio Lozano. ‘Me llamo Suleimán’ cuenta la historia de un niño que sueña con una vida mejor lejos de su casa en Mali. Junto a su amigo Musa emprenderá un largo viaje hacia Europa, primero cruzará el desierto hasta toparse con la frontera en Melilla y después emprenderá un nuevo camino a través del mar. La actriz Marta Viera con ayuda de los audiovisuales de Juan Carlos Cruz y dirección de Mario Vega nos ayudará a entender el largo camino hacia un sueño, hacia el deseo de una vida mejor.

Conocer cómo es el viaje del emigrante –tanto el que se realiza entre África negra y el norte de Marruecos, a través del Sáhara, como el que transcurre entre las costas africanas y las canarias- nos puede ayudar a comprender mejor la decisión que han de tomar miles de personas y plantearnos cuáles son las razones para tomarla, sabiendo que –como por desgracia ocurre con muchísima frecuencia- sus vidas corren peligro.

Como afirma la compañía el espectáculo “contribuye al acercamiento entre quien emigra y quien recibe al emigrante.” Antonio Lozano cree que “conocer el viaje del emigrante nos puede ayudar a comprender mejor la decisión que han de tomar miles de personas y plantearnos cuáles son las razones para tomarlas.” La función nos invita a colocarnos en el lugar del otro. “La diversidad cultural y humana de una sociedad como elemento enriquecedor requiere un esfuerzo por conocer mejor al otro”, afirma el autor de la novela que da título al espectáculo.

Con esta inauguración, la Feria del Teatro en el Sur de Palma del Río vuelve a confirmar su compromiso con la situación de emergencia social que vive millones de personas entre refugiados y emigrantes clandestinos en todo el mundo. El teatro es una herramienta útil para abrir las conciencias y ofrecer una mirada crítica ante situaciones sociales a las que no se deberían haber llegado nunca.

ME LLAMO SULEIMAN de la compañía canaria Una Hora Menos es el espectáculo elegido para dar el pistoletazo de salida a la programación de la 33ª edición de la feria el martes 5 a las 19 horas de la tarde, en la Sala Caseta 2.

 

 

La Feria se echa a la calle

La Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Córdoba), que se celebrará del 5 al 8 de julio, volverá a convertirse en el epicentro de la actividad escénica de Andalucía, con una programación compuesta por propuestas de 27 compañías. Como es habitual, uno de los ejes fundamentales de la programación es la apuesta por la calle, la parte festiva y de acercamiento al público con seis propuestas de calle y en espacios singulares:

Tesperté Compañía de Circo y Teatro : ‘Oopart. Historia de un contratiempo’, en la Avenida Pío XII (martes 5 de julio, de 23.30 a 0.20 horas)

Varuma Teatro : ‘Instante’, en el Jardín del Paseo Alfonso XIII (miércoles 6 de julio, de 23.30 a 0.30 horas)

Irene de Paz: ‘La madeja’ (trabajo en proceso), en el Paseo Alfonso XIII (jueves 7 de julio, 22.45 a 23.15 horas).

Noletia : ‘Ludo’, en el Jardín del Paseo (jueves 7 de 23.30 a 0.30 horas)

Rolabola : ‘Emergencias 080 y tantos’, en el Paseo Alfonso XIII (viernes 8 de 22.45 a 23.15 horas)

Alas Circo Teatro : ‘Bambalas’, en el Jardín del Paseo Alfonso XIII (viernes 8 de julio de 23.30 a 0.30 horas)

Durante cuatro días volveremos a reunir en los escenarios y en los espacios públicos una selección destacada de lo mejor de la creación escénica de Andalucía, con propuestas de danza, teatro, circo, espectáculos para niños y niñas o teatro de calle… Y todo para reafirmar nuestro más firme objetivo: convertirnos en la gran herramienta para la consolidación del sector de las artes escénicas en Andalucía.

La programación de la Feria de Teatro en el Sur se completa hasta alcanzar 29 propuestas escénicas de 27 compañías. Hay propuestas de circo, teatro de texto, nuevas dramaturgias, clásicos renovados, danza, espectáculos de calle, marionetas, marionetas, cabaret, magia, flamenco…

24 años bien vale un homenaje: Laviebel Cabaret protagoniza la 33 edición de la Feria

Laviebel Cabaret es historia reciente y actual de las artes escénicas de Andalucía… 24 años de trayectoria ininterrumpida que bien merecen el homenaje de la Feria de Teatro de Palma del Río, o lo que es lo mismo, el reconocimiento de los profesionales de las artes escénicas de Andalucía. Y este año, además, lo celebramos teniendo a la compañía en la programación de la Feria, exhibiendo la última de sus propuestas, bajo el título de ‘Frágil’ y con dirección de Emilio Goyanes, una historia llena de realismo mágico, teatralidad, canción y grito, silencio y ritmo sincopado.

Con casi un cuarto de siglo de trayectoria a sus espaldas, la compañía granadina Laviebel lleva desde 1992 creando espectáculos de forma ininterrumpida. Bajo la dirección de Emilio Goyanes, la compañía está integrada por un equipo de músicos, actores, coreógrafos, iluminadores, escenógrafos… que llevan mucho tiempo trabajando juntos, que siguen creyendo en un teatro que conecta con el público por vía directa.

FRAGIL.jpg

Una media de tres meses de ensayo por espectáculo… Ocho horas diarias en una sala dan para mucho. “Todo ese tiempo sacando a la luz ideas que solo eran fantasmas sobre el guión. Cada espectáculo ha sido una aventura, una selva que poco a poco hemos ido desbrozando, buscando caminos entre la espesura. Nos hemos metido en muchos jardines desconocidos. A veces hemos encontrado algo valioso, otras veces simplemente nos hemos perdido, pero siempre hemos mantenido vivo ese espíritu de exploradores”, explica Emilio Goyanes.

24 años de actividad ininterrumpida, durante los cuales, ha producido 29 espectáculos, que han visto más de 500.000 espectadores. Todos los montaje, salvo dos, han sido de autoría y creación propia, los más significativos de cabaret.

emilio_Goyanes.JPG

Por la compañía han pasado 168 personas: 45 actores y actrices, 16 músicos, 19 técnicos, 12 personas en la gestión, producción y distribución, así como otros 76 colaboradores en tareas de puesta en escena, guión, publicidad… Tantos espectáculos como premios en diferentes festivales y programaciones, entre los que destacan el Premio Max 2009 al mejor espectáculo musical por ‘Cabaret Líquido’ y el Premio Max 2001 a la mejor dirección musical por ‘La barraca del zurdo’.

Emilio Goyanes explica como la compañía elabora sus propios universos, “lo que requiere un trabajo minucioso y lento, lleno de callejones sin salida y de zonas despejadas. Nos movemos en el terreno del teatro de creación. Eso no nos hace mejores, ni peores, simplemente nos obliga a pensar desde más puntos de vista y nos permite perdernos por caminos que a veces nos llevan a sugerentes espacios vacíos, en los que encontrar algo sencillo de nosotros mismos, algo más humano y cercano o no”.

“Una película africana titulada ‘La vie est belle’ me llevó al nombre con esa sonoridad tranquila y evocadora. Parecía una buena declaración de principios, que encerraba una especie de optimismo distorsionado, una ingenuidad consciente llena de capas de tristeza por el mundo. Laví un viejo tahur judio y Bel una corista retirada. Una especie de premonición del futuro cabaretero que nos esperaba. Durante 20 años ese nombre nos ha acompañado lanzándonos su mensaje de futuro. 20 años – 20 espectáculos… “.

22 espectáculos, 22 historias que nacieron de “la página en blanco” desde Laví e Bel, “que fuimos remodelando lentamente en largos periodos hasta llegar al resultado final y que han acabado por constituir un cuerpo narrativo paralelo al de nuestras vidas. Algunos de estos espectáculos se convirtieron en hitos importantes que implicaron un cambio de rumbo y modelaron poco a poco nuestra propia manera de hacer”. Laviebel fue el origen, hasta que hace unos años el nombre de la compañía se transformó ligeramente por Laviebel Cabaret… “Ahora Laviebel es Cabaret. Donde el futuro nos lleve”. Y de momento, el presente pasa por la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río.

ESPECTÁCULOS PRODUCIDOS POR LAVIEBEL DESDE 1992

1993   A MOCO TENDIDO

1994   PARADISI

1996   LA LUNA

1997   CÓMEME CRUDA

1997   HOTEL CALAMIDAD

1998   MARCO POLO

1999   AMADOR BUENAVENTURA

2000   CABARET CARACOL

2001   LAVIDADA

2002   YAI

2002   A TODO TRAPO

2003   LA TEMPESTAD

2004   CABARET NÓMADA

2005   PETIT CABARET

2005   RUEDA CON MÓZART

2006   FUENTEOVEJUNA

2007   SOL Y LUNA

2008   CABARET LÍQUIDO

2009   LA ISLA

2010   LA BARRACA DEL ZURDO

2012   CABARET POPESCU

2012   CABARET BUENAVENTURA

2012   EL TREN DE LA LLUVIA

2014   LOS MAREADOS

2014   EL ESCENARIO AMBULANTE

2015   BODART

2016   VUELA

2016   FRAGIL

2016   LA VERDADERA HISTORIA DE RICO POPESCU.

 

 

Avance de programación 2016

larous

Palma, Feria de Teatro en el Sur volverá a convertirse, del 5 al 8 de julio, en el mejor escaparate profesional para las artes escénicas de Andalucía, un punto de encuentro para artistas, compañías, gestores, instituciones, distribuidores.

Estamos preparando ya una programación de espectáculos con cerca de 30 propuestas escénicas de teatro, danza, circo, marionetas, espectáculos para niños y niñas…, así como otras actividades profesionales con las que trataremos de reforzar la Feria de Teatro de Palma del Río como mercado de las artes escénicas, punto de encuentro para el debate, la reflexión y la exhibición.

Como avance de la programación, podemos confirmaros que este año podréis disfrutar de los espectáculos de las siguientes compañías:

La Rous: ‘Hilos · Granada

El Espejo Negro: ‘Óscar el niño dormido’ · Málaga

Axioma Teatro: ‘El legado’ · Almería

Teatro Clásico de Sevilla: ‘Hamlet’ · Sevilla

Tresperté: ‘Oopart. Historia de un contratiempo’ · Granada

Manuel Álvarez Producciones · ‘La luna me mata’ · Sevilla

En los próximos días confirmaremos la programación al completo