Alberto San Juan y el musical ‘Miguel de Molina al desnudo’ se suman a la programación de la Feria de Teatro de Palma del Río

La Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Córdoba), que se celebrará del 7 al 10 de julio, ofrecerá este año un total de 28 propuestas escénicas diferentes, que incluye seis estrenos de compañías andaluzas y la presencia destacada de tres propuestas de fuera de la comunidad andaluza: Alberto San Juan y Fernando Egozcue con el recital de poesía y música ‘Todo dice que sí’; Laboratorio de la voz con el espectáculo ‘Miguel de Molina al desnudo’; y Alberto San Juan con ‘Autorretrato de un joven capitalista español’.
El actor Alberto San Juan

El actor Alberto San Juan

El actor Ángel Ruiz se mete en la piel de Miguel de Molina

El actor Ángel Ruiz se mete en la piel de Miguel de Molina

En líneas generales, programación se sustenta en varios ejes:

– Una programación contemporánea, con espectáculos de danza, teatro, cabaret, circo, flamenco, teatro de calle, clásicos revisados, música o espectáculos para niños y niñas.
– Sigue siendo el escaparate de las coproducciones de la Junta de AndalucíaVaruma Teatro, con su espectáculo ’NS/NC’
– Apuesta por La Calle: la parte festiva y de acercamiento al público con cinco propuestas de calle y en espacios singulares: el circo mediterráneo de Vol’e Temps (Granada) y su montaje ‘Mundos de papel’; Silencio Danza + Marcos Morales (Málaga-Córdoba) con ‘Los restos del naufragio’; Dos Proposiciones Danza + Incubo Teatro (Sevilla) con ‘El Soberao’; Rolabola (Málaga) con ‘Cabaret Mediterráneo’; y el estreno de El Gran Dimitri (Granada) con ‘Circusz rupt’.
– La colaboración con el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), a través del programa Desencaja: la compañía La Palabra Teatro (Granada) pone en escena ‘¿Por qué John Lennon lleva falda?’.
– Tres propuestas de fuera de la comunidad andaluza: Alberto San Juan y Fernando Egozcue con el recital de poesía y música ‘Todo dice que sí’; Laboratorio de la voz con el espectáculo ‘Miguel de Molina al desnudo’; y Alberto San Juan con ‘Autorretrato de un joven capitalista español’.

– Estrenos y novedades. Este año seguimos haciendo hincapié en las novedades de la producción teatral exhibiendo seis estrenos de compañías andaluzas.

Durante cuatro días volveremos a reunir en los escenarios y en los espacios públicos de la localidad cordobesa una selección destacada de lo mejor de la creación escénica de Andalucía, con propuestas de danza, teatro, circo, magia, espectáculos para niños y niñas o teatro de calle… Y todo para reafirmar nuestro más firme objetivo: convertirnos en la gran herramienta para la consolidación del sector de las artes escénicas en Andalucía. Además, como en otras ocasiones, abrimos la programación a diversas propuestas de fuera de la comunidad, en un nuevo intento de convertir la cita de Palma del Río en un encuentro de artistas, gestores y profesionales de las artes escénicas.

En esencia, la Feria de Palma del Río presenta tres grandes líneas de actuación: Exhibición (programación de espectáculos), Mercado (negocio) y actividades profesionales (dinamización de la creación artística). Durante estos días acogeremos alrededor de un centenar programadores de los diferentes circuitos teatrales andaluces y nacionales, que asisten a Palma del Río con la intención de seleccionar las mejores propuestas para ofrecerlas ofrecerlas al público a través de las programaciones de sus espacios escénicos.

Presentamos una programación de calidad, plural y diversa, tanto en géneros, tendencias y artistas, mayoritariamente de producción andaluza, pero abierta a otras propuestas nacionales, facilitando a los programadores el conocimiento de nuevos espectáculos o nuevos creadores, desarrollando públicos potenciales y espacios de mercado, descubriendo nuevas compañías, nuevos formatos de creación, nuevos lenguajes… espectáculos novedosos que enriquezcan el panorama escénico, fomentando la formación, actualización y perfeccionamiento de los artistas y profesionales; y respetando y protegiendo los derechos de los artistas.

Además, la Feria de Teatro volverá a acoger por tercer año consecutivo una nueva edición de los Premios del Teatro, que se entregarán en una gala en colaboración con la Asociación de las Artes Escénicas de Andalucía el 8 de julio, dentro del programa de actividades profesionales de la feria.

Gloria y Carlos, el alma de Axioma

Por Ramón López, director fundador de la Feria de Teatro en el Sur

5 de julio de 1984. Recuerdo exactamente el día en que conocí a dos personas increíbles, maravillosas y entrañables.

Fue el primer día de un montón de días que vendrían después. Hasta llegar a 11.315, o sea 31 años ya. Era la primera Muestra de Teatro Andaluz y Axioma punto Taller de Teatro (así aparecía en el programa) y toda su troupe, bien pertrechados de fuego y música, recorrieron, ante la atónita mirada de la gente, las calles de Palma del Río. ‘Dame veneno’ se llamaba el espectáculo. A mí me da, que de esa pócima extraña, bebimos todos con ellos, porque desde aquel preciso instante no hemos dejado de encontrarnos, ya fuera cuando hacían escala, en sus recorridos por España, para pasar la noche en la Casa de la Cultura, cuando nos embobaban con azules fantásticos, cuando nos hacían llorar o reír o brincar. O cuando hemos celebrado aniversarios o cumpleaños. O cuando hemos necesitado que lloviera por algún motivo de sequía o quién sabe.

El equipo de dirección de la Feria, junto a Carlos Góngora y Gloria Zapata, almas de Axioma Teatro

El equipo de dirección de la Feria, junto a Carlos Góngora y Gloria Zapata, almas de Axioma Teatro

Porque os digo una cosa que vosotros sabéis igual que yo, y es que con este par de dos, se puede contar por siempre y para siempre, en cualquier momento y en cualquier circunstancia, para todo todo, porque su generosidad y entrega no tiene límite.

Os digo de verdad que la Feria de Teatro no se entiende del todo si no es con la presencia de Axioma. Sería muy largo contar ahora las miles de locuras que hemos pensado juntos, algunas se han llevado a cabo y otras aún siguen rondando por nuestras cabezas, sobre todo por la de un medio calvo y un poco cascarrabias ya, que ese sí que no descansa ni debajo de agua.

Creo que prácticamente todos sus espectáculos han pasado por aquí, y eso, inevitablemente ha dejado una estela llena de magia, difícil de superar, de alegría, de arte escénico, de locura reconfortante, pero también de compromiso, de amistad para siempre, de cariño, de pasión desmedida, de ternura… (Tornillos, hierros y demás cachivaches que seguro quedan todavía por las calles del pueblo, es aparte).

Hoy, igual que hace unos años cuando os homenajeamos por vuestro 25 aniversario, volvemos a recibiros en Palma para que recojáis un importante premio.

Foto de familia de los premiados en la segunda edición de los Premios del Teatro Andaluz

Foto de familia de los premiados en la segunda edición de los Premios del Teatro Andaluz

El de honor, nada más y nada menos, y lo recogéis aquí en Palma, nada más y nada menos, en esta Hospedería que tantos recuerdos nos trae a todos. Estos viejos muros que guardan para siempre, muchos recuerdos de la gente del teatro y que ahora incorporarán otro hito grandioso: el abrazo inmortal y el reconocimiento más sincero de todo el gremio a dos personas imprescindibles, sencillamente trabajadoras y maravillosas del teatro andaluz: Carlos Góngora y Gloria Zapata, Gloria Zapata y Carlos Góngora (el alma de Axioma)

Andalucía viste su escena

La exposición Andalucía viste su escena nos lleva detrás de los bastidores a conocer otra cara de la escena: el vestuario. La Feria de Teatro de Palma del Río, en colaboración con el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía, rinde un homenaje a sus profesionales a través de sus obras a través de una muestra formada por seis maniquíes y dos vitrinas con vestuario y elementos singulares originales, así como 31 reproducciones de bocetos de vestuario realizados en las últimas décadas para compañías andaluzas de teatro y danza.

Exposición Andalucía viste su escena

Boceto de Rosa María Martínez para ‘La Prima Fernanda’, de los hermanos Machado

 

La exposición ofrece una panorámica de la realidad y la importancia del diseño del vestuario en los escenarios de nuestra comunidad, con apuntes y figurines de Jesús del Pozo -autor del cartel de la exposición-, Sara Molina, Maite Álvarez, Manuel Nieto, Rosa María Martínez o Yvonne Blake para piezas escénicas representadas en Andalucía, como -entre otras- la coreografía ‘La Muerte’, del bailarín José Antonio para la Compañía Andaluza de Danza en 1998; ‘Orgía’, de Pier Paolo Pasolini, producida por el Centro Andaluz de Teatro (CAT) en 1992; ‘Viento contra viento’, también del CAT sobre textos de Rafael Alberti en 1991; ‘Las Gracias mohosas’, de Juan Dolores Caballero, hecha por el mismo centro en 1997; ‘La prima Fernanda’, de los hermanos Machado, de Esperpento-Mediodía, dirigida por Pedro Álvarez-Ossorio en 1981; o ‘El sombrero de tres picos’, coreografía de José Antonio para el Centro Andaluz de Danza en 2004.

Un boceto de la exposición Andalucía viste sus escena.

Un boceto de la exposición Andalucía viste sus escena.

La exposición: se puede visitar en el Convento de Santa Clara de Palma del Río. Planta Alta, del 1 al 4 de julio, en horario de 11 a 14 y de 18 a 21 horas (miércoles, jueves, viernes y sábados: de 18 a 21 horas).

Arriba el cabaret

Willkommen, bienvenue, welcome… El cabaret, ese género tabernario, híbrido de música, danza, circo, stand up comedy y teatro gestual, está de vuelta a los escenarios. Después de un periodo de decadencia, con productos menores y de calidad de varieté, las compañías españolas vuelven a acercarse al género con ánimo canalla y transgresor unos, y con dejes comerciales, otros.

Ahí está el Club Plata, mítico cabaret de los años 20 en Zaragoza que en 2008 renovó Bigas Luna con un sello ibérico, o el espectáculo The Hole, una colaboración entre Yllana, Lets Go y Paco León que ya lleva más de dos años en cartel con su mezcla canalla y provocativa de descaro, burlesque, números circenses y musical.

Con un público receptivo hacia el formato, ya han sido varias las visitas de las chicas esculturales del parisino Le Crazy Horse a España, y la parada el año pasado del mítico local de music-hall del Paralelo barcelonés El Molino en el Circo Price de Madrid. Y para rematar el buen estado de salud del género, Antena 3 está grabando este verano una ficción llamada Lolita Cabaret en la que Natalia Verbeke ha declarado que estará “con el liguero todo el día”. La serie relatará las relaciones personales y profesionales de los bailarines y actrices que trabajan y conviven en un café teatro.

Como buen termómetro de la temperatura escénica, Palma del Río ha programado dos visiones contemporáneas del cabaret con gran predicamento en las plazas donde se han representado. Guinda de lentejuelas para esta 30 edición de la Feria, con un viaje través de la música y el humor de la mano de Asier Etxeandía y Laví e Bel.

Factoría Madre Constriktor recurre a temas de intérpretes como Kurt Weill, Héctor Lavoe, Lucho Gatica, Chavela Vargas, La Lupe, Gardel, Talking Heads, David Bowie, Rolling Stones… El conjunto lleva por título El Intérprete, y es una propuesta del actor y cantante Asier Etxeandia y el compositor y productor musical Tao Gutiérrez. Juntos experimentan la fusión de música y teatro para ubicarse en un lugar a medio camino entre el cabaret y la performance.

El director de Laví e Bel, Emilio Goyanes Cabaret Buenaventura. Este espectáculo, que cuenta con tres actores y un pianista, reúne la esencia del trabajo que la compañía está desarrollando en los últimos años y que les reportó el Premio MAX 2009 al Mejor Espectáculo de Teatro Musical por Cabaret Líquido, un encargo de la Expo de Zaragoza del que realizaron, sólo en la ciudad aragonesa, 135 funciones, y el Max 2011 a la Mejor Dirección Musical por La Barraca del Zurdo.

El montaje reúne algunos de los principales números que conforman el repertorio de Laviebel desde que inició su andadura. Goyanes ha elegido una versión en la que participan tres actores y un pianista, que se encargarán de transportar al público hasta el ambiente de cabaret, despreocupado y hasta cierto punto frívolo, con el que poder desconectar por un rato de la realidad cotidiana.

Reina de doble corona

Gema Matarranz está exultante. Ayer se alzó con el galardón a la mejor actriz en los I Premios del Teatro Andaluz, celebrados en la Feria de Teatro en el Sur, por su trabajo en Teatro para Pájaros, cuyo estreno tuvo lugar el pasado año, precisamente, en Palma del Río. El reconocimiento a su trabajo lo es también a la esforzada y coherente trayectoria de su compañía, Histrión Teatro, y así lo refrendó el premio a mejor actor concedido en la misma gala a su compañero en la pieza dirigida por Daniel Veronese, Manuel Salas. El doble premio, y el emocionado y emocionante reconocimiento en el turno de agradecimientos a Nines Carrascal, la productora de la formación, cincuenta por ciento y pieza fundamental del tándem granadino.

Gema Matarranz está loca. Imbuida por el espíritu de Juana I de Castilla, la reina trágica, lacerada de y postergada por amor, a la que personifica estos días en una pieza dramática en la Sala Monteros del Monasterio de San Francisco. Juana, la reina que no quiso reinar es el imaginado testimonio de Juana la loca. Hija de los Reyes Católicos, fue casadade adolescente contra su voluntad y después encerrada durante 46 años por la única locura de ser mujer antes que reina y defender el amor por encima del poder.

Gema Matarranz se ha quedado sin vacaciones. Este monólogo talismán de su compañía está programado este verano, entre el 18 de julio y el 31 de agosto en la Corrala de Santiago de Granada, un espacio austero de origen castellano, sobrio e íntimo, que parece hecho a medida del relato, pues la acción se desarrolla en una de las noches de la dilatada reclusión de Juana, en el convento donde yacía su esposo Felipe el Hermoso, donde cuentan las crónicas que sus carceleros le permitían deambular.

El proyecto estival, que lleva por título Verano 2013 Histrión Teatro en La Corrala, es una iniciativa que surge del interés de la Universidad de Granada y de la compañía de teatro por ligar cultura y patrimonio. No en vano, Juana la Loca está enterrada en la ciudad.

Pero eso, ya llegará, porque, por elmomento, Gema Matarranz es la reina doblemente coronada de Palma del Río.

JUANA, la reina que no quiso reinar, de Jesús Carazo / HISTRIÓN TEATRO from Histrión Teatro on Vimeo.

Ocho estrenos para celebrar nuestro 30 aniversario

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La Feria de Teatro de Palma del Río (Córdoba), que celebra este año su treinta aniversario, ofrece en su programación el estreno de ocho espectáculos de compañías andaluzas, reforzando su vocación de escaparate de las artes escénicas de Andalucía. La … Sigue leyendo

Más de 8.600 espectadores

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Tras la tempestad llega la calma y con ella el tiempo del balance. De esta forma, la pasada edición de la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río nos ha dejado un buen sabor en tiempos amargos de crisis… Y es que al final más de 8.600 espectadores han desfilado por los diferentes propuestas de la Feria de Palma, celebrada en esta localidad del 3 al 6 de julio pasados. En total, han sido 26 los espectáculos representados por las 25 compañías participantes que, por segunda vez en la historia de la Feria de Teatro, han sido todas andaluzas. De ellos, seis espectáculos se han estrenado y dos compañías más mostraron sus propuestas en proceso de creación.

En cuanto al público, se han contabilizado 4.000 espectadores en los espectáculos de calle y 4.633 en sala, destacando las obras infantiles que han llegado a cubrir un 90 por ciento del aforo, y colgándose el cartel de “no hay billetes” en las obras de Síndrome Clown, Arena en los Bolsillos y Malaje Solo, además de completarse todos los pases de Eón Órbita, de Varuma Teatro, y La Mirada Interior, de Producciones Imperdibles.

La compañía Malaje Solo estrenó en la Feria de Teatro de Palma del Río el montaje ‘Cuándo se come aquí (101)’

También se ha hecho balance de la participación de profesionales, que tampoco ha sufrido un descenso significativo. Según los datos de la organización, sin contar a los artistas y personal técnico de las compañías que han participado, esta edición de la Feria de Teatro de Palma ha reunido a 49 profesionales (gestores, programadores…) andaluces, 24 profesionales nacionales y 26 distribuidores de compañías, a los que hay que sumar otros 11 de profesiones diversas entre las que se incluyen medios de comunicación. En total, fueron 111 profesionales los acreditados este año.

La Feria de Palma ha ofrecido este año una programación contemporánea e innovadora, que mira hacia las nuevas tendencias de las artes escénicas, con propuestas creativas, proyectos actuales e interesantes, con la participación de compañías consolidadas y que impulsa a los creadores emergentes. Teatro de texto y teatro de gesto, propuestas de circo, nuevas dramaturgias, danza en todas sus variantes, marionetas en varias de sus escalas, teatro de sombras, comedia hilarante, espectáculos de calle y piezas infantiles han concurrido en la mayor fiesta del teatro en Andalucía.

Las actividades han estado repartidas entre el Teatro Coliseo, la Casa de la Cultura, la Casa de la Juventud, la Caseta Municipal / Centro Municipal de Congresos y diferentes lugares de la localidad cordobesa, como los Jardines de Reina Victoria, la Plaza del Centro Municipal de Congresos, la Plaza de San Francisco o el Paseo Alfonso XIII, espacios que acogieron las propuestas de calle.

No sólo teatro

Palma del Río es teatro, danza, títeres y circo, es comedia y tragedia, pero también es secante con el ámbito de las Bellas Artes. Como en anteriores ediciones, la Feria de Teatro en el Sur acoge exposiciones que acercan el hecho escénico al expositivo.

En esta ocasión, la cita ferial cordobesa ha acogido dos muestras, ambas celebraciones de aniversarios en la profesión:

Una instalación de maletas y patines sobre un césped artificial constituye el elemento central de Ahora que han pasado XX años. En torno al conjunto, una maqueta del edificio que trazó el arquitecto Gerardo Ayala en 1992, bocetos y planos de la construcción, y una selección de portadas de los catálogos de programación del Teatro Central.

Maqueta del Teatro Central de Sevilla

“Sólo esperamos continuar viajando hacia el futuro con vosotros y que nos sigáis aportando vuestra energía, sin la que no podríamos construir nuevas áreas de reposo”, confía el director artístico, Manolo Llanes, quien además añade: “Como decía el sociólogo, la sociedad en su conjunto se sustenta sobre el arte de intercambiarse atenciones unos a otros para, aprendiendo a limitar la propia agresividad y el egoísmo a flor de piel, permitir la convivencia en paz y armonía. A ello aspiramos seguir dedicándonos las próximas temporadas”.

También aspiran a continuar adscritos a las artes escénicas los integrantes de Malaje Sólo. Como la hija que tienen en común José Antonio Aguilar y Lola López, la formación teatral sevillana cumple 15 años, en los que tanto ellos como su retoño, han ido creciendo y abriéndose camino. “Somos los herederos de los del carromato, pero con furgoneta, tenemos un espectáculo y lo llevamos donde nos quieran”, equipara, con sorna, Aguilar.

La RAE define Malajecomo “persona desagradable, que tiene mala sombra“. Con esta arriesgada elección de nombre para una compañía y una apuesta por un humor universal, basado en la cotidianeidad, la formación teatral sevillana se ha ido labrando una trayectoria coherente.

Todas este catálogo de obras de humor aburrido puede recorrerse a través de la sucesión de fotos y carteles expuestos en los pasillos del Centro de Congresos.

Malaje Sólo se declaran distantes de los tópicos asociados a Andalucía: “No pertenecemos a ninguna hermandad, no sabemos bailar sevillanas, no contamos chistes, jamás hemos peregrinados al Rocío… y vivimos de hacer humor”. En sus dos primeros trabajos procuraban que la ausencia de humor moviese a la carcajada, pero en los siguientes han decidido prestarle atención al silencio y contar historias esquemáticas en las que la palabra se hace innecesaria.

Su debut, ¿Cuándo se come aquí?, fue una reflexión cómica sobre lo patético que puede llegar a ser un éxito, su segunda producción, Malaje y Julieta, una alejada versión cómica del clásico de Shakespeare, Animalaje, un trabajo de humor gestual en donde dos actores, sobre un sencillo paso de cebra, rinden homenaje a la sinrazón, y Escaparate, una propuesta de calle que se desarrolla durante dos horas por sorpresa en el interior de un escaparate de comercio.

Fiesta, su penúltima producción, fue el espectáculo más solicitado en el Circuito Andaluz de Teatro en 2008, mientras que Humor Platónico, lo fue en 2010 en el en el Circuito Andaluz de Teatro y en los escenarios de otoño de la Red de Teatros de Castilla La Mancha.

Esta empresa modesta ha ido teniendo cada vez mayor predicamento. Tanto es así, que en los últimos tiempos, a pesar de la incipiente crisis, han tenido la agenda completa yendo a caché, pero con la recesión, están dándole vueltas a “apostar por hacer alguna serie y hacernos famosos, aunque siempre hemos estado en contra de eso”. Próximamente en su televisión…


La herramienta adecuada para promocionar las artes escénicas en Andalucía

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Después de la tensa edición del año pasado, en un año turbulento como éste, suenan gratificantes las palabras pronunciadas por el consejero Luciano Alonso en la presentación de la Feria de Teatro de Palma del Río. Durante su primera visita oficial a la provincia de Córdoba al frente de la Consejería de Cultura y Deporte, Luciano Alonso destacó el trabajo y la aportación de las compañías independiente a las artes escénicas andaluzas.

En su intervención dejó claro que la Feria de Teatro de Palma es la herramienta adecuada para la promoción de las artes escénicas en Andalucía, resaltando el valor de lo conseguido durante estos 29 años dedicados al teatro andaluz. No dudó en calificar a la feria como “la acción que más y mejor ha favorecido el teatro en Andalucía”, tanto en materia de exhibición, como en distribución y en comercialización desde que en 1984 comenzara esta aventura con forma de “Muestra de Teatro”.

Dijo el consejero también que la organización de la Feria de Teatro ha sabido “adaptarse a los tiempos actuales de ajustes pero sin perder responsabilidad” y resaltó la importancia de coordinar acciones entre la Junta, la Feria de Teatro y el sector privado para favorecer el desarrollo de esta iniciativa.

Y, por último, el consejero de Cultura manifestó su “compromiso para apoyar una Feria única y genuina de Andalucía”. Alonso ha dicho que la permanencia de esta feria ha situado a Palma del Río “como lugar de privilegio para el teatro de nuestro tiempo” y calificó al certamen como una “cita ineludible” para los amantes de la escena. Para nosotros ha quedado claro.