Andalucía viste su escena

La exposición Andalucía viste su escena nos lleva detrás de los bastidores a conocer otra cara de la escena: el vestuario. La Feria de Teatro de Palma del Río, en colaboración con el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía, rinde un homenaje a sus profesionales a través de sus obras a través de una muestra formada por seis maniquíes y dos vitrinas con vestuario y elementos singulares originales, así como 31 reproducciones de bocetos de vestuario realizados en las últimas décadas para compañías andaluzas de teatro y danza.

Exposición Andalucía viste su escena

Boceto de Rosa María Martínez para ‘La Prima Fernanda’, de los hermanos Machado

 

La exposición ofrece una panorámica de la realidad y la importancia del diseño del vestuario en los escenarios de nuestra comunidad, con apuntes y figurines de Jesús del Pozo -autor del cartel de la exposición-, Sara Molina, Maite Álvarez, Manuel Nieto, Rosa María Martínez o Yvonne Blake para piezas escénicas representadas en Andalucía, como -entre otras- la coreografía ‘La Muerte’, del bailarín José Antonio para la Compañía Andaluza de Danza en 1998; ‘Orgía’, de Pier Paolo Pasolini, producida por el Centro Andaluz de Teatro (CAT) en 1992; ‘Viento contra viento’, también del CAT sobre textos de Rafael Alberti en 1991; ‘Las Gracias mohosas’, de Juan Dolores Caballero, hecha por el mismo centro en 1997; ‘La prima Fernanda’, de los hermanos Machado, de Esperpento-Mediodía, dirigida por Pedro Álvarez-Ossorio en 1981; o ‘El sombrero de tres picos’, coreografía de José Antonio para el Centro Andaluz de Danza en 2004.

Un boceto de la exposición Andalucía viste sus escena.

Un boceto de la exposición Andalucía viste sus escena.

La exposición: se puede visitar en el Convento de Santa Clara de Palma del Río. Planta Alta, del 1 al 4 de julio, en horario de 11 a 14 y de 18 a 21 horas (miércoles, jueves, viernes y sábados: de 18 a 21 horas).

Arriba el cabaret

Willkommen, bienvenue, welcome… El cabaret, ese género tabernario, híbrido de música, danza, circo, stand up comedy y teatro gestual, está de vuelta a los escenarios. Después de un periodo de decadencia, con productos menores y de calidad de varieté, las compañías españolas vuelven a acercarse al género con ánimo canalla y transgresor unos, y con dejes comerciales, otros.

Ahí está el Club Plata, mítico cabaret de los años 20 en Zaragoza que en 2008 renovó Bigas Luna con un sello ibérico, o el espectáculo The Hole, una colaboración entre Yllana, Lets Go y Paco León que ya lleva más de dos años en cartel con su mezcla canalla y provocativa de descaro, burlesque, números circenses y musical.

Con un público receptivo hacia el formato, ya han sido varias las visitas de las chicas esculturales del parisino Le Crazy Horse a España, y la parada el año pasado del mítico local de music-hall del Paralelo barcelonés El Molino en el Circo Price de Madrid. Y para rematar el buen estado de salud del género, Antena 3 está grabando este verano una ficción llamada Lolita Cabaret en la que Natalia Verbeke ha declarado que estará “con el liguero todo el día”. La serie relatará las relaciones personales y profesionales de los bailarines y actrices que trabajan y conviven en un café teatro.

Como buen termómetro de la temperatura escénica, Palma del Río ha programado dos visiones contemporáneas del cabaret con gran predicamento en las plazas donde se han representado. Guinda de lentejuelas para esta 30 edición de la Feria, con un viaje través de la música y el humor de la mano de Asier Etxeandía y Laví e Bel.

Factoría Madre Constriktor recurre a temas de intérpretes como Kurt Weill, Héctor Lavoe, Lucho Gatica, Chavela Vargas, La Lupe, Gardel, Talking Heads, David Bowie, Rolling Stones… El conjunto lleva por título El Intérprete, y es una propuesta del actor y cantante Asier Etxeandia y el compositor y productor musical Tao Gutiérrez. Juntos experimentan la fusión de música y teatro para ubicarse en un lugar a medio camino entre el cabaret y la performance.

El director de Laví e Bel, Emilio Goyanes Cabaret Buenaventura. Este espectáculo, que cuenta con tres actores y un pianista, reúne la esencia del trabajo que la compañía está desarrollando en los últimos años y que les reportó el Premio MAX 2009 al Mejor Espectáculo de Teatro Musical por Cabaret Líquido, un encargo de la Expo de Zaragoza del que realizaron, sólo en la ciudad aragonesa, 135 funciones, y el Max 2011 a la Mejor Dirección Musical por La Barraca del Zurdo.

El montaje reúne algunos de los principales números que conforman el repertorio de Laviebel desde que inició su andadura. Goyanes ha elegido una versión en la que participan tres actores y un pianista, que se encargarán de transportar al público hasta el ambiente de cabaret, despreocupado y hasta cierto punto frívolo, con el que poder desconectar por un rato de la realidad cotidiana.

Reina de doble corona

Gema Matarranz está exultante. Ayer se alzó con el galardón a la mejor actriz en los I Premios del Teatro Andaluz, celebrados en la Feria de Teatro en el Sur, por su trabajo en Teatro para Pájaros, cuyo estreno tuvo lugar el pasado año, precisamente, en Palma del Río. El reconocimiento a su trabajo lo es también a la esforzada y coherente trayectoria de su compañía, Histrión Teatro, y así lo refrendó el premio a mejor actor concedido en la misma gala a su compañero en la pieza dirigida por Daniel Veronese, Manuel Salas. El doble premio, y el emocionado y emocionante reconocimiento en el turno de agradecimientos a Nines Carrascal, la productora de la formación, cincuenta por ciento y pieza fundamental del tándem granadino.

Gema Matarranz está loca. Imbuida por el espíritu de Juana I de Castilla, la reina trágica, lacerada de y postergada por amor, a la que personifica estos días en una pieza dramática en la Sala Monteros del Monasterio de San Francisco. Juana, la reina que no quiso reinar es el imaginado testimonio de Juana la loca. Hija de los Reyes Católicos, fue casadade adolescente contra su voluntad y después encerrada durante 46 años por la única locura de ser mujer antes que reina y defender el amor por encima del poder.

Gema Matarranz se ha quedado sin vacaciones. Este monólogo talismán de su compañía está programado este verano, entre el 18 de julio y el 31 de agosto en la Corrala de Santiago de Granada, un espacio austero de origen castellano, sobrio e íntimo, que parece hecho a medida del relato, pues la acción se desarrolla en una de las noches de la dilatada reclusión de Juana, en el convento donde yacía su esposo Felipe el Hermoso, donde cuentan las crónicas que sus carceleros le permitían deambular.

El proyecto estival, que lleva por título Verano 2013 Histrión Teatro en La Corrala, es una iniciativa que surge del interés de la Universidad de Granada y de la compañía de teatro por ligar cultura y patrimonio. No en vano, Juana la Loca está enterrada en la ciudad.

Pero eso, ya llegará, porque, por elmomento, Gema Matarranz es la reina doblemente coronada de Palma del Río.

JUANA, la reina que no quiso reinar, de Jesús Carazo / HISTRIÓN TEATRO from Histrión Teatro on Vimeo.

Seis propuestas de flamenco llenarán los escenarios y las calles de Palma del Río

La programación de la Feria de Teatro en el Sur está este año cargada de buen flamenco de la mano de las compañías TNT, La Calabaza, La Choni Cía Flamenca, Marcos Vargas y Chloé Brule y Teatro del Velador. Seis espectáculos muy diferentes en los que el flamenco se escucha, se baila y hasta se cuenta.

Para arrancar esta 30 edición de la Feria de Teatro de Palma del Río (Córdoba) está programado el espectáculo “Aleluya Erótica” de la veterana compañía TNT, una tierna tragicomedia que se adentra en el universo lorquiano y en la que el flamenco es uno de los protagonistas.

Para los menos ilustrados en este arte, La Choni Cía Flamenca representa “Flamenco Tratado”, una conferencia bailada sobre el flamenco protagonizada por Doña Gloria (la conferenciante), quien hará un recorrido por algunos de los palos y estilos como la guajira, la caña o la seguidilla. Y en cada paso, en cada movimiento el espectador encontrará el lado más femenino del flamenco.

La Calabaza y Juan Diego Mateos acercan al espectador a la esencia del cante jondo en su espectáculo “Respira”, que cuenta con Remedios Amaya como artista invitada en el estreno de este montaje donde la música sin adornos ni aditivos es el eje central.

La calle de la localidad cordobesa se impregnará también del flamenco con el montaje de ‘Por Casualidad’, la compañía Marco Vargas & Chloé Brûlé. Estos artistas traen una peculiar propuesta en la que los espectadores se encuentran en la calle como por casualidad con la danza y la música, en un espectáculo llevado a espacios que sean zonas de paso como vestíbulos o salas de museos.

Varuma Teatro trae a Palma del Río una propuesta innovadora de “danza contact” en el espectáculo ‘Demolición’, donde la bailaora coreografía una interesante puesta en escena con una gran bola de corcho de un metro de diámetro amarrada a una cuerda que cobra vida propia.

Teatro del Velador también presenta un montaje con lenguaje flamenco, “Patrimonio”, en el que cuentan de forma divertida y con la forma de un teatro musical las aventuras y desventuras de un grupo de artistas.

Ocho estrenos para celebrar nuestro 30 aniversario

La Feria de Teatro de Palma del Río (Córdoba), que celebra este año su treinta aniversario, ofrece en su programación el estreno de ocho espectáculos de compañías andaluzas, reforzando su vocación de escaparate de las artes escénicas de Andalucía. La … Sigue leyendo

Un frente común

El comité de dirección de la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río, con Ramón López a la cabeza, ha recibido la visita de una representación de la junta directiva de ACTA (Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Andalucía), en la que su nuevo presidente, Ángel López, ha expresado su voluntad de colaboración con la organización de la feria, que ya prepara su 30 edición del 2 al 5 de julio de 2013, y la necesidad de desarrollar un frente de acción común en un sector que vive momentos muy complicados.

Y es que las consecuencias negativas de la temeraria subida del IVA cultural (del 8 al 21%), la crisis económica, los recortes de las aportaciones públicas en el sector de las artes escénicas de Andalucía, la suspensión de los circuitos y la disminución progresiva de las programaciones en los espacios escénicos públicos no se han hecho esperar: reducción de la demanda, perdida de espectadores, inestabilidad y cierre de empresas, pérdida de puestos de trabajo…

La Feria de Palma y el sector profesional que encabeza ACTA han puesto en marcha un proceso de trabajo que desemboque en la organización de la próxima edición de la muestra, que pretende ser un punto de inflexión, de debate y generador de propuestas. Tras esta primera toma de contacto realizada en la segunda quincena de diciembre, el proceso se retomará a mediados de enero con una nueva mesa de trabajo donde ambas instituciones pondrán sobre la mesa su reflexión acerca del momento actual del sector, el análisis del papel que la Feria de Palma debe desempeñar en este proceso y las propuestas concretas de cara a la próxima edición.

Sobre la mesa ya hay múltiples puntos de acuerdo y sintonía. La Feria de Palma es un instrumento esencial en esta situación y el lugar ideal para mostrar, promocionar y difundir las creaciones del amplio sector del teatro y la danza de Andalucía. Pero además de un foro de exhibición, debe consolidarse como el mejor lugar de encuentro y foro de debate para artistas, gestores y profesionales de las artes escénicas de Andalucía.

En este sentido, se han establecido las líneas genéricas de trabajo para la edición especial del 30 aniversario:

  • Revisión del modelo de feria
  • Foro de debates
  • Nuevos modelos de producción
  • Canales de distribución
  • El papel de la administración
  • Los retos del nuevo modelo de exhibición: gestión de espacios y gestión de públicosImagen

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Más de 8.600 espectadores

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Tras la tempestad llega la calma y con ella el tiempo del balance. De esta forma, la pasada edición de la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río nos ha dejado un buen sabor en tiempos amargos de crisis… Y es que al final más de 8.600 espectadores han desfilado por los diferentes propuestas de la Feria de Palma, celebrada en esta localidad del 3 al 6 de julio pasados. En total, han sido 26 los espectáculos representados por las 25 compañías participantes que, por segunda vez en la historia de la Feria de Teatro, han sido todas andaluzas. De ellos, seis espectáculos se han estrenado y dos compañías más mostraron sus propuestas en proceso de creación.

En cuanto al público, se han contabilizado 4.000 espectadores en los espectáculos de calle y 4.633 en sala, destacando las obras infantiles que han llegado a cubrir un 90 por ciento del aforo, y colgándose el cartel de “no hay billetes” en las obras de Síndrome Clown, Arena en los Bolsillos y Malaje Solo, además de completarse todos los pases de Eón Órbita, de Varuma Teatro, y La Mirada Interior, de Producciones Imperdibles.

La compañía Malaje Solo estrenó en la Feria de Teatro de Palma del Río el montaje ‘Cuándo se come aquí (101)’

También se ha hecho balance de la participación de profesionales, que tampoco ha sufrido un descenso significativo. Según los datos de la organización, sin contar a los artistas y personal técnico de las compañías que han participado, esta edición de la Feria de Teatro de Palma ha reunido a 49 profesionales (gestores, programadores…) andaluces, 24 profesionales nacionales y 26 distribuidores de compañías, a los que hay que sumar otros 11 de profesiones diversas entre las que se incluyen medios de comunicación. En total, fueron 111 profesionales los acreditados este año.

La Feria de Palma ha ofrecido este año una programación contemporánea e innovadora, que mira hacia las nuevas tendencias de las artes escénicas, con propuestas creativas, proyectos actuales e interesantes, con la participación de compañías consolidadas y que impulsa a los creadores emergentes. Teatro de texto y teatro de gesto, propuestas de circo, nuevas dramaturgias, danza en todas sus variantes, marionetas en varias de sus escalas, teatro de sombras, comedia hilarante, espectáculos de calle y piezas infantiles han concurrido en la mayor fiesta del teatro en Andalucía.

Las actividades han estado repartidas entre el Teatro Coliseo, la Casa de la Cultura, la Casa de la Juventud, la Caseta Municipal / Centro Municipal de Congresos y diferentes lugares de la localidad cordobesa, como los Jardines de Reina Victoria, la Plaza del Centro Municipal de Congresos, la Plaza de San Francisco o el Paseo Alfonso XIII, espacios que acogieron las propuestas de calle.

No sólo teatro

Palma del Río es teatro, danza, títeres y circo, es comedia y tragedia, pero también es secante con el ámbito de las Bellas Artes. Como en anteriores ediciones, la Feria de Teatro en el Sur acoge exposiciones que acercan el hecho escénico al expositivo.

En esta ocasión, la cita ferial cordobesa ha acogido dos muestras, ambas celebraciones de aniversarios en la profesión:

Una instalación de maletas y patines sobre un césped artificial constituye el elemento central de Ahora que han pasado XX años. En torno al conjunto, una maqueta del edificio que trazó el arquitecto Gerardo Ayala en 1992, bocetos y planos de la construcción, y una selección de portadas de los catálogos de programación del Teatro Central.

Maqueta del Teatro Central de Sevilla

“Sólo esperamos continuar viajando hacia el futuro con vosotros y que nos sigáis aportando vuestra energía, sin la que no podríamos construir nuevas áreas de reposo”, confía el director artístico, Manolo Llanes, quien además añade: “Como decía el sociólogo, la sociedad en su conjunto se sustenta sobre el arte de intercambiarse atenciones unos a otros para, aprendiendo a limitar la propia agresividad y el egoísmo a flor de piel, permitir la convivencia en paz y armonía. A ello aspiramos seguir dedicándonos las próximas temporadas”.

También aspiran a continuar adscritos a las artes escénicas los integrantes de Malaje Sólo. Como la hija que tienen en común José Antonio Aguilar y Lola López, la formación teatral sevillana cumple 15 años, en los que tanto ellos como su retoño, han ido creciendo y abriéndose camino. “Somos los herederos de los del carromato, pero con furgoneta, tenemos un espectáculo y lo llevamos donde nos quieran”, equipara, con sorna, Aguilar.

La RAE define Malajecomo “persona desagradable, que tiene mala sombra“. Con esta arriesgada elección de nombre para una compañía y una apuesta por un humor universal, basado en la cotidianeidad, la formación teatral sevillana se ha ido labrando una trayectoria coherente.

Todas este catálogo de obras de humor aburrido puede recorrerse a través de la sucesión de fotos y carteles expuestos en los pasillos del Centro de Congresos.

Malaje Sólo se declaran distantes de los tópicos asociados a Andalucía: “No pertenecemos a ninguna hermandad, no sabemos bailar sevillanas, no contamos chistes, jamás hemos peregrinados al Rocío… y vivimos de hacer humor”. En sus dos primeros trabajos procuraban que la ausencia de humor moviese a la carcajada, pero en los siguientes han decidido prestarle atención al silencio y contar historias esquemáticas en las que la palabra se hace innecesaria.

Su debut, ¿Cuándo se come aquí?, fue una reflexión cómica sobre lo patético que puede llegar a ser un éxito, su segunda producción, Malaje y Julieta, una alejada versión cómica del clásico de Shakespeare, Animalaje, un trabajo de humor gestual en donde dos actores, sobre un sencillo paso de cebra, rinden homenaje a la sinrazón, y Escaparate, una propuesta de calle que se desarrolla durante dos horas por sorpresa en el interior de un escaparate de comercio.

Fiesta, su penúltima producción, fue el espectáculo más solicitado en el Circuito Andaluz de Teatro en 2008, mientras que Humor Platónico, lo fue en 2010 en el en el Circuito Andaluz de Teatro y en los escenarios de otoño de la Red de Teatros de Castilla La Mancha.

Esta empresa modesta ha ido teniendo cada vez mayor predicamento. Tanto es así, que en los últimos tiempos, a pesar de la incipiente crisis, han tenido la agenda completa yendo a caché, pero con la recesión, están dándole vueltas a “apostar por hacer alguna serie y hacernos famosos, aunque siempre hemos estado en contra de eso”. Próximamente en su televisión…