Rendidos al Festival Don Quijote de París

Festival Don Quijote de París (1992-2016)… 25 años de trayectoria que no han pasado desapercibidos para la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río, que en esta edición rendirá homenaje al certamen que con tanto esfuerzo y tesón dirige Luis Jiménez. 25 años de existencia por donde han pasado un nutrido grupo de compañías andaluzas (echando números contamos hasta 53 compañías y artistas andaluces), colaborando de esta manera a la promoción internacional del teatro andaluz.

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Luis Jiménez, en la ceremonia de los Premios Max.

El Festival Don Quijote, creado en 1992, es un proyecto cultural europeo avalado por la UNESCO y el Consejo de Europa. Creado por Luis Jiménez, se trata del único festival en Europa dedicado exclusivamente a la lengua y a la dramaturgia hispánica, de ahí su importancia como un elemento esencial en la puesta en valor de la creación escénica de nuestro país a niveles internacionales. Cada otoño, el certamen ofrece la oportunidad de descubrir en París, en versión original, una selección de los mejores espectáculos de la cartelera española y latinoamericana, convirtiendo el idioma español en un personaje más de esta manifestación.

Desde su creación,53 producciones andaluzas han desfilado por su programación desde su edición primera, a las que hay que sumarles otras propuestas hechas por otros grupos fuera de la Comunidad de Andalucía a partir de textos de Lorca, de la danza y música flamenca. La participación de Andalucía ha sido una constante que se ha mantenido a lo largo del tiempo y que hoy continúa..La Zaranda, La Jácara, Axioma Teatro, Atalaya, Producciones Imperdibles, Teatro del Sur, Histrión Teatro, Belén Maya, Teatro del Velador, Blanca Li, Carmen Linares, Montse Cortés, el Centro Andaluz de Teatro, Arrieritos Danza, María Pagés, Gerardo Núñez, Rocío Molina, Enrique Morente, Joaquín Grilo, Eva La Yerbabuena, Rafael Amargo, Javier Barón y un largo etcétera de artistas han pasado por esta plataforma parisina…

El Festival Don Quijote de París, a través de su ecléctica programación que abarca el teatro, la música y la danza, es un espacio para fomentar el desarrollo y la profesionalización de las empresas productoras de artes escénicas, ofreciendo una plataforma internacional para la presentación de sus creaciones a un público francés. Este proyecto se refuerza también con la traducción y los subtítulos en francés de parte de las obras programadas, para facilitar al público no hispano hablante su comprensión. En toal, más de 200 producciones y unos 2000 profesionales han participado en el Festival Don Quijote a lo largo de estos años.

ANDALUCÍA EN EL FESTIVAL DON QUIJOTE:

1992 LA ZARANDA– ‘Vinagre de Jerez’

1993 AXIOMA TEATRO– ‘Azul, Bleu, Bleu’ de Carlos Gongora

            ENCUENTRO TEATRO Y UNIVERSIDAD– Universidad de Malaga – Francisco Corpas

1994   TEATRO DE LA JÁCARA– ‘La lección’– Ionesco

            TEATRO EL VELADOR– ‘El recreo’ – Juan Dolores Caballero

            LA ZARANDA– ‘Perdonen la tristeza’ – Manolo Romero

1995 TEATRO DEL SUR– ‘El público’ – Federico Garcia Lorca

1996 LA ZARANDA– ‘Vinagre de Jerez’

            LA JÁCARA– ‘Por mis muertos’ – Alfonso Zurro. Sergi Belbel. Pepe Ortega. Ernesto Caballero

            BLANCA LI-‘Salomé‘– Blanca Li

1997 ATALAYA TEATRO– ‘Elektra’ – Ricardo Iniesta

            BLANCA LI– ‘Stress’

1998 ATALAYA TEATRO– ‘Divinas palabras’ – Valle Inclán

            TEATRO DE LA JÁCARA– ‘Riesgo’–Alfonso Zurro

            CARMEN LINARES– ‘Canciones Populares Antiguas’ – Federico Garcia Lorca

1999    PRODUCCIONES IMPERDIBLES– ‘Poeta en Nueva York’ – Federico Garcia Lorca

            MARIA VARGAS– ‘Flamenco de Bajoguía’.

2000 RAFAEL AMARGO– ‘Amargo’ – Rafael Amargo

2001 LA ZARANDA– ‘La puerta estrecha’ – Eusebio Calonge

         1° Festival Flamenco– CARMEN LINARES – MARIA VARGAS – INES BACAN – CARMEN      LEDESMA -Teatro Nacional de Chaillot.

2002 PRODUCCIONES IMPERDIBLES– ‘Luis Cernuda, un perfil en el aire’

            2° Festival Flamenco– CARMEN LINARES – JAVIER BARON -Teatro Nacional de Chaillot.

2003   TEATRO DEL VELADOR– ‘La cárcel de Sevilla’ – Anónimo 1617

            3° Festival Flamenco– EVA LA YERBABUENA – JOAQUIN GRILO – ENRIQUE MORENTE -Teatro Nacional de Chaillot.

2004    LA ZARANDA– ‘Homenaje a los malditos’ – Eusebio Calonge

            RAFAEL JIMÉNEZ “FALO” – ROCÍO MOLINA

2005    4° Festival Flamenco– CARMEN LINARES – GERARDO NÚÑEZ – MARÍA PAGÉS –             Teatro Nacional de Chaillot.

            ANA GONZÁLEZ– Recital Flamenco

2006    LA ZARANDA– ‘Los que ríen los últimos’ – Eusebio Calonge

            HISTRIÓN TEATRO– ‘Farsa y licencia de la Reina Castiza’ – Valle Inclán

2007    CAT – IMPERDIBLE– ‘Zenobia’ – Gema López / Jose Maria Roca

            CAT – TEATRO DEL VELADOR– ‘El deseo atrapado por la cola’ – Picasso

            HISTRIÓN TEATRO– ‘Amor de don Perlimplim’ – Federico Garcia Lorca

2008    BELÉN MAYA– ‘La voz de su amo’ – Belén Maya

2009    LUIS GARCIA MONTERO– Evoca a Machado – Luis Cernuda – Rafael Alberti

2010    HISTRIÓN TEATRO– ‘Del maravilloso mundo de los animales’ – Daniel Veronese

            ARRIERITOS DANZA– ‘Tablaos, Fiestas y Saraos’ – Flamenco contemporáneo

2011    LA ZARANDA– ‘Nadie lo quiere creer’ – Eusebio Calonge –

2012    TEATRO DEL VELADOR– ‘El rey Perico y la dama tuerta’- Diego Velázquez del Puerco

2013    MONTSE CORTÉS– ‘Flamencas en la sombra’

2014    LA ZARANDA– ‘El régimen del pienso’ – Eusebio Calonge

2015    HISTRIÓN TEATRO– ‘Juana, la reina que no quiso reinar’ – Jesús Carazo

            ATALAYA TEATRO– ‘La Celestina’ – Fernando de Rojas.

2016    En programa:LA ZARANDA– ‘El grito en el cielo’ – Eusebio Calonge

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La inauguración más solidaria: ‘Me llamo Suleimán’

SULEOK

‘Me llamo Suleimán’ es una obra centrada en la emigración clandestina entre África y España, y más concretamente en el viaje que han de realizar quienes emprenden la aventura de realizarlo. El montaje de la compañía canaria Una Hora Menos Produccciones servirá para inaugurar la 33 edición de la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Córdoba), que este año se celebra del 5 al 8 de julio.

El espectáculo de los canarios es una adaptación de la novela homónima de Antonio Lozano. ‘Me llamo Suleimán’ cuenta la historia de un niño que sueña con una vida mejor lejos de su casa en Mali. Junto a su amigo Musa emprenderá un largo viaje hacia Europa, primero cruzará el desierto hasta toparse con la frontera en Melilla y después emprenderá un nuevo camino a través del mar. La actriz Marta Viera con ayuda de los audiovisuales de Juan Carlos Cruz y dirección de Mario Vega nos ayudará a entender el largo camino hacia un sueño, hacia el deseo de una vida mejor.

Conocer cómo es el viaje del emigrante –tanto el que se realiza entre África negra y el norte de Marruecos, a través del Sáhara, como el que transcurre entre las costas africanas y las canarias- nos puede ayudar a comprender mejor la decisión que han de tomar miles de personas y plantearnos cuáles son las razones para tomarla, sabiendo que –como por desgracia ocurre con muchísima frecuencia- sus vidas corren peligro.

Como afirma la compañía el espectáculo “contribuye al acercamiento entre quien emigra y quien recibe al emigrante.” Antonio Lozano cree que “conocer el viaje del emigrante nos puede ayudar a comprender mejor la decisión que han de tomar miles de personas y plantearnos cuáles son las razones para tomarlas.” La función nos invita a colocarnos en el lugar del otro. “La diversidad cultural y humana de una sociedad como elemento enriquecedor requiere un esfuerzo por conocer mejor al otro”, afirma el autor de la novela que da título al espectáculo.

Con esta inauguración, la Feria del Teatro en el Sur de Palma del Río vuelve a confirmar su compromiso con la situación de emergencia social que vive millones de personas entre refugiados y emigrantes clandestinos en todo el mundo. El teatro es una herramienta útil para abrir las conciencias y ofrecer una mirada crítica ante situaciones sociales a las que no se deberían haber llegado nunca.

ME LLAMO SULEIMAN de la compañía canaria Una Hora Menos es el espectáculo elegido para dar el pistoletazo de salida a la programación de la 33ª edición de la feria el martes 5 a las 19 horas de la tarde, en la Sala Caseta 2.

 

 

La Feria se echa a la calle

La Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Córdoba), que se celebrará del 5 al 8 de julio, volverá a convertirse en el epicentro de la actividad escénica de Andalucía, con una programación compuesta por propuestas de 27 compañías. Como es habitual, uno de los ejes fundamentales de la programación es la apuesta por la calle, la parte festiva y de acercamiento al público con seis propuestas de calle y en espacios singulares:

Tesperté Compañía de Circo y Teatro : ‘Oopart. Historia de un contratiempo’, en la Avenida Pío XII (martes 5 de julio, de 23.30 a 0.20 horas)

Varuma Teatro : ‘Instante’, en el Jardín del Paseo Alfonso XIII (miércoles 6 de julio, de 23.30 a 0.30 horas)

Irene de Paz: ‘La madeja’ (trabajo en proceso), en el Paseo Alfonso XIII (jueves 7 de julio, 22.45 a 23.15 horas).

Noletia : ‘Ludo’, en el Jardín del Paseo (jueves 7 de 23.30 a 0.30 horas)

Rolabola : ‘Emergencias 080 y tantos’, en el Paseo Alfonso XIII (viernes 8 de 22.45 a 23.15 horas)

Alas Circo Teatro : ‘Bambalas’, en el Jardín del Paseo Alfonso XIII (viernes 8 de julio de 23.30 a 0.30 horas)

Durante cuatro días volveremos a reunir en los escenarios y en los espacios públicos una selección destacada de lo mejor de la creación escénica de Andalucía, con propuestas de danza, teatro, circo, espectáculos para niños y niñas o teatro de calle… Y todo para reafirmar nuestro más firme objetivo: convertirnos en la gran herramienta para la consolidación del sector de las artes escénicas en Andalucía.

La programación de la Feria de Teatro en el Sur se completa hasta alcanzar 29 propuestas escénicas de 27 compañías. Hay propuestas de circo, teatro de texto, nuevas dramaturgias, clásicos renovados, danza, espectáculos de calle, marionetas, marionetas, cabaret, magia, flamenco…

24 años bien vale un homenaje: Laviebel Cabaret protagoniza la 33 edición de la Feria

Laviebel Cabaret es historia reciente y actual de las artes escénicas de Andalucía… 24 años de trayectoria ininterrumpida que bien merecen el homenaje de la Feria de Teatro de Palma del Río, o lo que es lo mismo, el reconocimiento de los profesionales de las artes escénicas de Andalucía. Y este año, además, lo celebramos teniendo a la compañía en la programación de la Feria, exhibiendo la última de sus propuestas, bajo el título de ‘Frágil’ y con dirección de Emilio Goyanes, una historia llena de realismo mágico, teatralidad, canción y grito, silencio y ritmo sincopado.

Con casi un cuarto de siglo de trayectoria a sus espaldas, la compañía granadina Laviebel lleva desde 1992 creando espectáculos de forma ininterrumpida. Bajo la dirección de Emilio Goyanes, la compañía está integrada por un equipo de músicos, actores, coreógrafos, iluminadores, escenógrafos… que llevan mucho tiempo trabajando juntos, que siguen creyendo en un teatro que conecta con el público por vía directa.

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Una media de tres meses de ensayo por espectáculo… Ocho horas diarias en una sala dan para mucho. “Todo ese tiempo sacando a la luz ideas que solo eran fantasmas sobre el guión. Cada espectáculo ha sido una aventura, una selva que poco a poco hemos ido desbrozando, buscando caminos entre la espesura. Nos hemos metido en muchos jardines desconocidos. A veces hemos encontrado algo valioso, otras veces simplemente nos hemos perdido, pero siempre hemos mantenido vivo ese espíritu de exploradores”, explica Emilio Goyanes.

24 años de actividad ininterrumpida, durante los cuales, ha producido 29 espectáculos, que han visto más de 500.000 espectadores. Todos los montaje, salvo dos, han sido de autoría y creación propia, los más significativos de cabaret.

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Por la compañía han pasado 168 personas: 45 actores y actrices, 16 músicos, 19 técnicos, 12 personas en la gestión, producción y distribución, así como otros 76 colaboradores en tareas de puesta en escena, guión, publicidad… Tantos espectáculos como premios en diferentes festivales y programaciones, entre los que destacan el Premio Max 2009 al mejor espectáculo musical por ‘Cabaret Líquido’ y el Premio Max 2001 a la mejor dirección musical por ‘La barraca del zurdo’.

Emilio Goyanes explica como la compañía elabora sus propios universos, “lo que requiere un trabajo minucioso y lento, lleno de callejones sin salida y de zonas despejadas. Nos movemos en el terreno del teatro de creación. Eso no nos hace mejores, ni peores, simplemente nos obliga a pensar desde más puntos de vista y nos permite perdernos por caminos que a veces nos llevan a sugerentes espacios vacíos, en los que encontrar algo sencillo de nosotros mismos, algo más humano y cercano o no”.

“Una película africana titulada ‘La vie est belle’ me llevó al nombre con esa sonoridad tranquila y evocadora. Parecía una buena declaración de principios, que encerraba una especie de optimismo distorsionado, una ingenuidad consciente llena de capas de tristeza por el mundo. Laví un viejo tahur judio y Bel una corista retirada. Una especie de premonición del futuro cabaretero que nos esperaba. Durante 20 años ese nombre nos ha acompañado lanzándonos su mensaje de futuro. 20 años – 20 espectáculos… “.

22 espectáculos, 22 historias que nacieron de “la página en blanco” desde Laví e Bel, “que fuimos remodelando lentamente en largos periodos hasta llegar al resultado final y que han acabado por constituir un cuerpo narrativo paralelo al de nuestras vidas. Algunos de estos espectáculos se convirtieron en hitos importantes que implicaron un cambio de rumbo y modelaron poco a poco nuestra propia manera de hacer”. Laviebel fue el origen, hasta que hace unos años el nombre de la compañía se transformó ligeramente por Laviebel Cabaret… “Ahora Laviebel es Cabaret. Donde el futuro nos lleve”. Y de momento, el presente pasa por la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río.

ESPECTÁCULOS PRODUCIDOS POR LAVIEBEL DESDE 1992

1993   A MOCO TENDIDO

1994   PARADISI

1996   LA LUNA

1997   CÓMEME CRUDA

1997   HOTEL CALAMIDAD

1998   MARCO POLO

1999   AMADOR BUENAVENTURA

2000   CABARET CARACOL

2001   LAVIDADA

2002   YAI

2002   A TODO TRAPO

2003   LA TEMPESTAD

2004   CABARET NÓMADA

2005   PETIT CABARET

2005   RUEDA CON MÓZART

2006   FUENTEOVEJUNA

2007   SOL Y LUNA

2008   CABARET LÍQUIDO

2009   LA ISLA

2010   LA BARRACA DEL ZURDO

2012   CABARET POPESCU

2012   CABARET BUENAVENTURA

2012   EL TREN DE LA LLUVIA

2014   LOS MAREADOS

2014   EL ESCENARIO AMBULANTE

2015   BODART

2016   VUELA

2016   FRAGIL

2016   LA VERDADERA HISTORIA DE RICO POPESCU.

 

 

Avance de programación 2016

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Palma, Feria de Teatro en el Sur volverá a convertirse, del 5 al 8 de julio, en el mejor escaparate profesional para las artes escénicas de Andalucía, un punto de encuentro para artistas, compañías, gestores, instituciones, distribuidores.

Estamos preparando ya una programación de espectáculos con cerca de 30 propuestas escénicas de teatro, danza, circo, marionetas, espectáculos para niños y niñas…, así como otras actividades profesionales con las que trataremos de reforzar la Feria de Teatro de Palma del Río como mercado de las artes escénicas, punto de encuentro para el debate, la reflexión y la exhibición.

Como avance de la programación, podemos confirmaros que este año podréis disfrutar de los espectáculos de las siguientes compañías:

La Rous: ‘Hilos · Granada

El Espejo Negro: ‘Óscar el niño dormido’ · Málaga

Axioma Teatro: ‘El legado’ · Almería

Teatro Clásico de Sevilla: ‘Hamlet’ · Sevilla

Tresperté: ‘Oopart. Historia de un contratiempo’ · Granada

Manuel Álvarez Producciones · ‘La luna me mata’ · Sevilla

En los próximos días confirmaremos la programación al completo

 

Nominados a los Premios del Teatro Andaluz

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La compañía Teatro Clásico de Sevilla, con su espectáculo ‘Hamlet’, encabeza con diez el listado de nominaciones de los Premios Lorca del Teatro Andaluz, que e entregarán el 6 de julio en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río en colaboración con la Asociación de las Artes Escénicas de Andalucía y con el apoyo de la Fundación SGAE, a cuya convocatoria se han presentado 54 compañías y 290 profesionales del ámbito escénico.

Los Premios Lorca del Teatro Andaluz tienen el propósito de promover y estimular el talento de los profesionales de las Artes Escénicas de la comunidad andaluza, además de valorar la presencia de la labor creativa de autores, dramaturgos, escritores y críticos como elemento esencial de expresión cultural en Andalucía.

Otros espectáculos y compañías con presencia destacada en las nominaciones son: Piedras preciosas de la compañía Al fin y al cabo (5 nominaciones), Crumpled de la cía. Lucía Vázquez y Saori Hala (4 nominaciones), La Grieta, entre animales salvajes de Remiendo Teatro (4 nominaciones), Libertino de la cía. Marco Vargas & Chloé Brûlé (4 nominaciones), Los pasos perdidos de la compañía de Ana Morales (4 nominaciones), y Los perros de Teatro a la plancha (4 nominaciones.

La organización también ha anunciado el Premio Lorca a la Difusión de las Artes Escénicas de Andalucía ha recaído este año en la periodista, filóloga y crítica Rosalía Gómez, colaboradora de la Feria de Teatro de Palma del Río desde hace años. Esta especialista y ex directora de la Bienal de Flamenco lleva tres décadas analizando la escena andaluza desde que comenzara su periplo como crítica profesional en Diario de Sevilla y en las revistas El Público y Primer Acto. También se ha hecho público el Premio Lorca al mejor libro fue a parar a La vida escénica en Málaga durante la primera década del s.XXI de Miguel Ángel Jiménez Aguilar.

Aquí os dejamos la lista de candidatos y nominaciones por categorías:

PREMIO ESPECTÁCULO DE TEATRO

DESNUDANDO A MARILYN de Rojo Carmín

HAMLET de Teatro Clásico de Sevilla

LA GRIETA, ENTRE ANIMALES SALVAJES de Remiendo Teatro

PIEDRAS PRECIOSAS de Al fin y al cabo

UNA HORA EN LA VIDA STEFAN ZWEIG de Hiperbólicas Producciones/Startist/Excéntrica Producciones/Sala Beckett/Unahoramenos Producciones/INAEM

PREMIO ESPECTÁCULO DE DANZA

LIBERTINO de Cía. Marco Vargas & Chloé Brûlé/El Mandaíto Producciones/8co80 Gestión Cultural

PONTE EN SUS ZAPATOS de Beyond Dance Company

RETABLO INCOMPLETO DE LA PUREZA de SilencioDanza

PREMIO ESPECTÁCULO PARA LA INFANCIA Y FAMILIAR

¿CUÁL ES MI NOMBRE…? de DA.TE DANZA

ÓSCAR, EL NIÑO DORMIDO de El Espejo Negro

EL PÁJARO PRODIGIOSO de La Maquiné

MOMÓ Y LA HABITACIÓN MÁGICA de Aseismanos Producciones

PEQUEÑA MAX de Arena en los Bolsillos

PREMIO ESPECTÁCULO DE CALLE y CIRCO

BIG DANCERS de El Carromato

CRUMPLED de Cía. Lucía Vázquez/Saori Hala

DES-HÁBITAT de Vaivén Circo

EL OLIMPO NO ES AQUÍ- REDUX de El Punto! Danza Teatro

PREMIO ESPECTÁCULO FLAMENCO

FLAMENCOLAND de Cía. Anabel Veloso.

LOS PASOS PERDIDOS de Cía. Ana Morales.

REENCUENTRO de Choni Cía. Flamenco/Vecinasmanagement/8co80 Gestión Cultural

PREMIO AUTORÍA TEATRAL

GRACIA MORALES/JUAN ALBERTO SALVATIERRA (La grieta, entre animales salvajes)

IGNASI VIDAL (Un recuerdo de Avignon)

JOSÉ TRONCOSO/ALICIA RODRÍGUEZ/SARA ROMERO (Las princesas del Pacífico)

LUIS FELIPE BLASCO VILCHES (A bombo y platillo)

PABLO DÍAZ (Piedras preciosas)

PREMIO ADAPTACIÓN O VERSIÓN TEATRAL

ALFONSO ZURRO (Hamlet)

JOSE CHÍA (¡Feliz Navidad Sr. Scrooge!)

JUAN CARLOS RUBIO (El príncipe de Maquiavelo)

PEPA MURIEL (Los viajes de Gulliver)

PREMIO AUTORÍA MÚSICA

IVÁN MONJE (Des-Hábitat)

JASIO VELASCO (Hamlet)

JESÚS CALDERÓN (Crumpled)

PALOMA PEÑARRUBIA (La grieta, entre animales salvajes)

RAÚL CANTIZANO/ANTONIO MONTIEL (Reencuentro)

PREMIO COREOGRAFÍA

ANA MORALES / DAVID CORIA (Los Pasos Perdidos)

FERNANDO LIMA (El Olimpo no es aquí- Redux)

LUCÍA VÁZQUEZ/ SAORI HALA (Crumpled)

MARCO VARGAS & CHLOÉ BRÛLÉ (Libertino)

NIEVES ROSALES (Retablo Incompleto de la Pureza)

PREMIO DIRECCIÓN

ALFONSO ZURRO (Hamlet)

JAVIER OSSORIO (Un recuerdo de Avignon)

JUANA CASADO (Restos/Fedra)

MAITE LOZANO (Tiempo de Burlas y entremeses)

RAÚL MANCILLA (Piedras Preciosas)

PREMIO INTÉRPRETE FEMENINA

AMPARO MARÍN (Hamlet)

ANA LÓPEZ SEGOVIA (Juanita Calamidad)

CELIA VIOQUE (Un recuerdo de Avignon)

PAZ DE ALARCÓN (Desnudando a Marilyn)

REBECA TORRES (Hamlet)

PREMIO INTÉRPRETE MASCULINO

FRAN TORRES (Todo tiene arreglo)

MANUEL SALAS (Piedras Preciosas)

MANUEL OLLERO “PIÑATA” (Los Perros)

PABLO GÓMEZ PANDO (Hamlet)

ROBERTO QUINTANA (Una hora en la vida de Stefan Zweig)

PREMIO INTÉRPRETE FEMENINA DE DANZA CONTEMPORÁNEA

INMA MONTALVO (De flor en flor)

LUCÍA VÁZQUEZ (Crumpled)

MARÍA JOSÉ VILLAR (Danse in blue)

NIEVES ROSALES (Retablo Incompleto de la Pureza)

RAQUEL MADRID (Hay cuerpos que se olvidan)

PREMIO INTÉRPRETE MASCULINO DE DANZA CONTEMPORÁNEA

ABRAHAM MUÑOZ (De flor en flor)

DANIEL DOÑA (No Pausa)

DAVID SEGURA (Ponte en sus zapatos)

IVÁN AMAYA (Danse in blue)

SERGIO FUENTES (El olimpo no es aquí- Redux)

PREMIO INTÉRPRETE FEMENINA DE DANZA FLAMENCA

ANA MORALES (Los pasos perdidos)

ASUNCIÓN PÉREZ, CHONI (Reencuentro)

CHLOÉ BRÛLÉ (Libertino)

PREMIO INTÉRPRETE MASCULINO DE DANZA FLAMENCA

DAVID CORIA (Los Pasos Perdidos)

MARCO VARGAS (Libertino)

PREMIO ESCENOGRAFÍA

CARLOS MONZÓN (Piedras preciosas)

CURT ALLEN WILMER (Hamlet)

MIGUEL ÁNGEL BUTLER/FÉLIX MARTÍN (La grieta, entre animales salvajes)

SELU NIETO/MARGARITA RUESGA/CARLOS VILLARREAL (Los perros)

PREMIO VESTURARIO

ANDRÉS GONZÁLEZ (Desnudando a Marilyn)

CURT ALLEN WILMER (Hamlet)

MARÍA DEL MAR AGUILAR (El fantasma de Canterville)

PABLO DE MIGUEL (Shakespeare Titus Andronicus)

PREMIO ILUMINACIÓN

ALBERTO HERNÁNDEZ (Los perros)

DOMINIQUE YOU (Restos/Fedra)

FLORENCIO ORTIZ (Hamlet)

JOAQUÍN CASANOVA (El pájaro prodigioso)

PREMIO REVELACIÓN

EL NIÑO ADEFESIO (La Tarara teatro)

LOS PERROS (Teatro a la plancha)

PATIO 19 (El espeto feliz)