“Palma del Río sigue siendo el gran escenario del teatro andaluz”

Ramón López, director de la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río, hace balance de la 32 edición de la muestra, en la que se han podido ver espectáculos “de una gran calidad para todos los públicos”. La Feria de Palma se encuentra en un momento, en palabras de Ramón López, para empezar a crecer de nuevo.

Ramón López, director de la Feria de Teatro en el Sur

Ramón López, director de la Feria de Teatro en el Sur

-¿Qué le parece la edición de la Feria de Teatro de este año?

-En cuanto a los espectáculos, se mantiene la calidad de otros años, con propuestas diferentes pero igual de atractivas para el público y la crítica. Además hemos tenido cinco estrenos durante la semana y se han podido ver funciones para todo el público. Otro aspecto importante es que la Feria de Palma se mantiene como el punto de encuentro de las artes escénicas. Durante los cuatro días no sólo ha habido espectáculos de cara al público, sino también encuentros, talleres y reuniones de miembros de compañías, representantes institucionales, actores y actrices… Palma sigue siendo el gran escenario del teatro andaluz, así que mi valoración de la edición de la Feria que ahora termina no puede ser más positiva.

-¿Por dónde pasa el futuro de la Feria?

-Creo que estamos en la línea adecuada, porque hemos sabido adaptarnos a una situación económica diferente. Quizás estamos en el momento en que hay que pensar en superar el número de días y de espectáculos, que se ha reducido en los últimos años. Nos vendría bien ampliar un día más la Feria, contar con más compañías porque la muestra de Palma sigue siendo un referente de primer nivel para ellas, y disponer de más espacios escénicos y de encuentro. No olvidemos que la Feria de Palma no es sólo un certamen de cara al público, sino también un punto de encuentro de las artes escénicas de Andalucía. Pienso que se podría recuperar el “Mercado de la Escena”, un espacio de reunión entre compañías, productores, instituciones, medios de comunicación… que serviría para dar un empujón a un sector, el de la cultura en general y las artes escénicas en particular, que ha sufrido mucho con la crisis.

-¿Cómo valora el apoyo de las instituciones?

-Es fundamental el apoyo del Ayuntamiento de Palma del Río, que lleva 32 años apostando sin descanso por esta muestra. Sin su aportación y compromiso no sería posible esta muestra de teatro de Andalucía. También es muy importante la participación de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Cultura, y en ese sentido ha sido relevante para la Feria la visita de la consejera de Cultura, Rosa Aguilar, que además se reunió con representantes del sector de las artes escénicas para conocer sus demandas y preocupaciones. Otra institución que nos apoya cada año es la Diputación de Córdoba, y además contamos con un patrocinador privado, Gas Natural Fenosa.

Ligera subida de espectadores en las salas

En un primer balance orientativo, la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río que finalizaba ayer con el montaje ‘Autorretrato de un joven capitalista’ de Alberto San Juan, ha cerrado la edición con un ligero incremento de la asistencia a los espectáculos de sala, con alrededor de los 5.500 espectadores. Por otro lado, y al haber disminuido en la programación los espectáculos de calle y en espacios singulares (en esta edición sólo se han programado dos propuestas, ‘Los restos del naufragio de M. Morales + Silencio Danza y ‘El soberao’ de Dos Proposiciones Danza + Incubo Teatro + Jazz del Cuento), se ha registrado igualmente una disminución de espectadores en la programación de calle. Hay que destacar que estos datos no son los definitivos, ya que se está recabando toda la información.

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Igualmente, a estos números hay que sumar aún los asistentes en el homenaje a Ricardo Iniesta o los espectadores que han pasado por la exposición ‘Breakfast with… Dramaturgos’, de Ramón Carlos Valor, que permanecerá abierta en el Teatro Coliseo (Planta Primera) los días del certamen, así como los participantes en las diferentes actividades profesionales que se han celebrado, como las reuniones de las uniones de actores de Andalucía, las presentaciones de la Red Española de Teatros (‘Abierto al público’ y el Mapa de programación de los espacios asociados a la Red), el proyecto de investigación ‘El lugar de las mujeres en la gestión de las artes escénicas y música’ organizado por la Asociación por la Igualdad de Género en la Gestión Cultural de la Administración Pública o la gala de entrega de los III Premios de Teatro Andaluz, una colaboración con la Asociación de las Artes Escénicas de Andalucía (ARESAN) y con el apoyo de la Fundación SGAE.

En resumen, seis compañías han conseguido colgar el cartel de “no hay billetes” en Palma del Río: Rolabola con ‘Cabaret Mediterráneo’; Títeres Caracartón con ‘La extraordinaria historia de la vaca Margarita’; El Gran Dimitri con ‘Cirkusz Rupt’; el concierto-recital ‘Todo dice que sí’ de Alberto San Juan y Fernando EgozcueExcéntrica Producciones con ‘El Plan’, y Alberto San Juan con ‘Autorretrato de un joven capitalista’.

Palma del Río se ha convertido de nuevo este verano en la capital del teatro en Andalucía. La Feria de Teatro en el Sur ha celebrado su 32ª edición, con 26 representaciones a cargo de 25 compañías de teatro, circo y danza que, del 7 al 10 de julio, han puesto en escena sus últimas creaciones en la localidad cordobesa. Entre los 25 espectáculos destacaron cinco estrenos absolutos y una coproducción de Junta de Andalucía. Hay que destacar que la compañía Marcos Vargas & Chloé Brûlé tuvo que suspender el estreno de ‘Libertino’ por la lesión de uno de sus componentes.

Y, finalmente, otro dato interesante que habría que destacar ha sido el estreno de la venta de entradas por Internet, a través de la plataforma Giglon. El porcentaje de venta por internet ha sido del 13.8%, mientras que la taquilla y la venta anticipada ha vendido el 86.2% a través del Patronato Municipal de Cultura de Palma del Río.

La mesa de luces que revolucionó el teatro andaluz

Carlos Góngora es uno de los rostros más conocidos en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río. Fundador y director de la compañía de teatro Axioma, lleva viniendo al festival desde sus inicios hace ahora 32 años. “En realidad, llevo viniendo desde antes de que comenzara la Feria”, asegura Góngora. Entre los 70 y los 80, Palma del Río, por su situación geográfica casi en el centro de Andalucía, cerca de las grandes ciudades y bien comunicada, era el sitio ideal para instalarse con su compañía como base para las giras de Axioma. El director recuerda que “Ramón López, que entonces era un joven concejal, nos ofreció la Casa de la Cultura, que estaba casi en ruinas, para quedarnos, y allí dormíamos en colchonetas”.

Carlos Góngora, durante la entrega de la mesa al Ayuntamiento de Palma del Río.

Carlos Góngora, durante la entrega de la mesa al Ayuntamiento de Palma del Río.

En aquella época del incipiente teatro andaluz las condiciones técnicas no eran ni remotamente parecidas a las actuales. No existían mesas de luces para controlar la intensidad y los efectos de iluminación, sino un revoltillo de cables, enchufes e interruptores que había que activar individualmente; “antes sólo había cables y un cubo con agua y sal que usábamos para subir y bajar y la corriente”, rememora Carlos Góngora.

Así que los miembros de Axioma se lanzaron a construir una innovación técnica: la primera mesa de luces de Andalucía, y quién sabe si de España. Con los materiales disponibles, construyeron este artefacto que aún se conserva en perfecto estado y que ha sido donado al futuro Museo del Teatro Andaluz de Palma del Río, que ya cuenta con otros objetos de la compañía Axioma.

La mesa de sonido de Axioma.

La mesa de sonido de Axioma.

“Aquella mesa era una maravilla”, afirma Carlos Góngora, hasta el punto de que no sólo servía para los espectáculos de Axioma, sino que viajó por toda Andalucía para controlar la iluminación en conciertos, festivales y todo tipo de actuaciones, como las de Julio Iglesias, Lola Flores, Eduardo Aute…

Muchos de aquellos artistas firmaron la cubierta protectora de la mesa (hasta 20-30 rúbricas de artistas destacados de la época), y probablemente eso hizo que se convirtiera en el objeto de deseo de los amigos de lo ajeno. En algún momento de una de las giras, la tapa de la mesa de luces fue robada, de modo que ahora está incompleta pero sigue siendo parte de la historia del teatro andaluz. Y como tal, ya está en su sitio: el Museo del Teatro de Palma del Río.

“Todas las posibilidades están a nuestro alcance”

El actor Alberto San Juan es el encargado de cerrar esta noche la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río, y lo hace con un visión personal acerca de la historia reciente de España, sobre todo de la actualidad y de la transición. Esta misma tarde, además, San Juan ha ofrecido un recital de poemas de autores españoles del siglo XX.

 

Alberto San Juan, durante su estancia en la Feria de Palma del Río.

Alberto San Juan, durante su estancia en la Feria de Palma del Río.

-¿En qué consiste el espectáculo Todo dice que sí? ¿Por qué ese título?

-Todo dice que sí es un conjunto de poemas que tienen en común que todos son de poetas españoles del siglo XX. Además, todo ellos tienen un espíritu de afirmación de la vida, y creo que son poemas muy adecuados para el momento actual. Vengo a decir que todas las posibilidades están a nuestro alcance.

-¿Cómo surgió la idea?

-Conocí a Fernando Egozcue (el guitarrista que acompaña a Alberto San Juan en Todo dice que sí y que ha realizado los arreglos musicales de la obra) hace ya algún tiempo, hablamos sobre este proyecto, primero lo probamos y finalmente decidimos seguir adelante.

-Además, esta noche cierra la Feria de Teatro de Palma del Río con el espectáculo Autorretrato de un joven capitalista español…

-El Autorretrato… es un monólogo en el que hablo de mi vida como excusa para hablar sobre mi país desde que nací, en el año 1968, hasta la actualidad, deteniéndome sobre todo en la Transición y en el momento presente. La idea de esta obra surge hace dos años, con la intención de comprender lo que está pasando en la actualidad.

-¿Está relacionado con la obra Capitalismo de Andrés Lima?

No, no tienen nada que ver, sino que son dos obras que hablan de cosas parecidas. Realmente Autorretrato de un joven capitalista español es un relato muy personal y libre.

-¿En qué proyectos está trabajando ahora?

-Pues estoy en una cooperativa llamada El Barrio, que se dedica a la exhibición pero también a la producción. Hacemos un tipo de teatro muy ligado a la actualidad, participando en la lucha social a través del arte. En este teatro tratamos temas que creemos que hay que cambiar, pero sin quitarle importancia al espectáculo en sí. Queremos animar a la gente y reflexionar sobre lo que ocurre, con trozos de nuestra historia más reciente.

Una semana con muchas actividades profesionales

La Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río ha acogido durante los días 7 al 10 de julio una serie de actividades profesionales, cumpliendo uno de los objetivos fundamentales como es propiciar el diálogo entre los creadores y dinamizar el sector con el encuentro de artistas, gestores y profesionales de las artes escénicas.

Durante esta semana hemos acogido las siguientes actividades:

  • Homenaje a Ricardo Iniesta, dramaturgo y director de Atalaya Teatro (martes 7 de julio, a las 18 horas).
Homenaje a Ricardo Iniesta.

Homenaje a Ricardo Iniesta.

Entrega de los Premios del Teatro Andaluz.

Entrega de los Premios del Teatro Andaluz.

  • Taller sobre formación digital para compañías a cargo de Pepe Zapata: miércoles 8 de 10 a 13 horas.
Taller dirigido por Pepe Zapata.

Taller dirigido por Pepe Zapata.

Encuentro de Cofae.

Encuentro de Cofae.

  • Jornada de Trabajo Común entre las Uniones de Actores de Sevilla, Málaga y Granada (viernes 10, de 10 a 14 horas y de 17 a 19.45 horas).
  • Presentación de la investigación ‘El lugar de las mujeres en la gestión de las Artes Escénicas y Música’ (organizado por la Asociación por la Igualdad de Género en la Gestión Cultural de la Administración Pública): viernes 10, a las 14 horas.
Presentación de la investigación ‘El lugar de las mujeres en la gestión de las artes escénicas y Música’

Presentación de la investigación ‘El lugar de las mujeres en la gestión de las artes escénicas y Música’

  • Presentación de Abierto al Público (Artes Escénicas e Inclusión Social) de la Red Española de Teatros y presentación del Mapa de programación de los espacios asociados a las Red Española de Teatros (2012-2014): viernes 10, a las 14.15 horas en el Centro Municipal de Congresos.
  • Acto de recepción de la donación de una mesa de luces de la compañía Axioma Teatro para el futuro Museo de Teatro Andaluz de Palma del Río (viernes 10 de julio, a las 15 horas).
Entrega de la mesa de luces de Axioma Teatro.

Entrega de la mesa de luces de Axioma Teatro

Reunión de las tres uniones de actores (Málaga, Granada y Sevilla) en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río.

Reunión las uniones de actores de Andalucía.

Reunión las uniones de actores de Andalucía.

Las tres uniones de actores de Andalucía, Málaga, Sevilla y Granada, que representan a todos los trabajadores de las artes escénicas de la comunidad, se han reunido hoy en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río para analizar la situación del sector. Durante el encuentro los trabajadores han estudiado las condiciones para elaborar un convenio laboral para el teatro y las artes escénicas.

En la actualidad, según han explicado los representantes de las tres uniones, en Andalucía se aplica el convenio del Audiovisual, ya que no existe un acuerdo propio para las artes escénicas. Los referentes para los trabajadores andaluces son los convenios existentes en otras comunidades como Galicia, el País Vasco, Madrid y Cataluña, que sí tienen un acuerdo propio para el sector.

Las uniones de actores de Andalucía denuncian que la patronal FAPAE ha “reventado las negociaciones” del convenio al presentar un documento con propuestas desconocidas y que no habían sido estudiadas por el colectivo. No obstante, los trabajadores andaluces están dispuestos a “limar diferencias” con el objetivo de firmar un convenio propio en el plazo de un año. La intención es dignificar el sector dado que “a través de la unidad se consigue la dignidad”.

Los actores se reunieron ayer de manera informal con la consejera de Cultura, Rosa Aguilar, en el marco de la Feria de Teatro de Palma del Río, para trasladarle sus propuestas y demandas.

Presentación del Mapa de Programación 2014 de La Red Española de Teatros

Presentaciones de La Red Española de Teatros.

Presentaciones de La Red Española de Teatros.

Xosé Paulo Rodríguez, presidente de La Red Española de Teatros, presenta el viernes los resultados del Mapa de Programación 2014 en el marco de la Feria de Teatro de Palma del Río, un estudio que permite realizar análisis comparativos con el objeto de definir tendencias de cambio en el perfil de los espectáculos programados en el sector público

Durante el año 2014, y por segundo año consecutivo, el teatro fue el género con mayor presencia en la cartelera de los teatros públicos adheridos a La Red. Estos acogieron un total de 11.061 funciones, de las que 6.135 fueron propuestas teatrales, 2.878 conciertos y representaciones musicales y un total de 1.190 funciones de danza

‘El intérprete’, protagonizada por el actor Asier Etxeandía, y ‘Conversaciones con mamá’, que llevan a escena Juan Echanove y María Galiana, fueron las propuestas teatrales más programadas durante 2014 en los teatros y auditorios asociados a La Red Española de Teatros. Tras estos montajes, se sitúan obras como ‘Los hijos de Kennedy’ y ‘En un lugar del Quijote’

De forma complementaria, Rodríguez ha presentado la cuarta entrega de la publicación ‘Abierto al Público’, que aborda el tema de la inclusión de las artes escénicas de colectivos con diversidad funcional y en riesgo de exclusión social

Tienes toda la información en este enlace de Redescena.net

Los actores demandan un convenio propio para el sector

Las tres uniones de actores de Andalucía, Málaga, Sevilla y Granada, que representan a todos los trabajadores de las artes escénicas de la comunidad, se han reunido hoy en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río para analizar la situación del sector. Durante el encuentro los trabajadores han estudiado las condiciones para elaborar un convenio laboral para el teatro y las artes escénicas.

Reunión de las tres uniones de actores (Málaga, Granada y Sevilla) en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río.

Reunión de las tres uniones de actores (Málaga, Granada y Sevilla) en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río.

En la actualidad, según han explicado los representantes de las tres uniones, en Andalucía se aplica el convenio del Audiovisual, ya que no existe un acuerdo propio para las artes escénicas. Los referentes para los trabajadores andaluces son los convenios existentes en otras comunidades como Galicia, el País Vasco, Madrid y Cataluña, que sí tienen un acuerdo propio para el sector.

Las uniones de actores de Andalucía denuncian que la patronal FAPAE ha “reventado las negociaciones” del convenio al presentar un documento con propuestas desconocidas y que no habían sido estudiadas por el colectivo. No obstante, los trabajadores andaluces están dispuestos a “limar diferencias” con el objetivo de firmar un convenio propio en el plazo de un año. La intención es dignificar el sector dado que “a través de la unidad se consigue la dignidad”.

Los actores se reunieron ayer de manera informal con la consejera de Cultura, Rosa Aguilar, en el marco de la Feria de Teatro de Palma del Río, para trasladarle sus propuestas y demandas.

“Hemos querido mostrar las tripas del teatro”

Con cuatro letras, “sentimiento intenso del ser humano”. Podría ser “amor”, pero también “odio”, en el particular “autodefinido de emociones” que propone al espectador Un recuerdo de Avignon, la coproducción de Síntesis y La Fundición que se estrena hoy en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río dirigida por Javier Ossorio. ‘Un recuerdo de Avignon’ no es ni comedia ni drama, puesto que en realidad será lo que el espectador quiera que sea; los personajes van dejando las piezas del puzle y el espectador tendrá que unirlas a su manera para descifrar el sentido de la trama. “Es una obra para espectadores inteligentes”, explica Ossorio.

Javier Ossorio, director de 'Un recuerdo de Avignon'

Javier Ossorio, director de ‘Un recuerdo de Avignon’

-¿Qué puede esperar el público de Palma del Río de ‘Un recuerdo de Avignon’?

Un recuerdo de Avignon es mi cuarta participación en Palma del Río, tras Náufragos, ¿Próxima cita? Hotel Paraíso y, hace dos o tres años, La balada de los espías. El público de Palma del Río tiene muchas referencias teatrales y es muy buen aficionado, como ocurre con los espectadores del circo, y lo que piden es que lo agraden y lo entretengan. Si conseguimos que en una hora y cuarto, que es lo que dura Un recuerdo de Avignon, captemos la atención del público emocionándolo, entonces podemos decir: “Prueba superada”.

-¿Cómo se desarrolla la trama en este estreno de las compañías Síntesis y La Fundición?

-Hay tres personajes, madre e hija y un tercero que forman un triángulo amoroso, pues las dos mujeres están enamoradas de la misma persona. La madre estuvo enamorada hace 30 años y ahora es la hija, de modo que el hombre sublima el recuerdo de aquél amor pasado. Hay una competencia entre edad joven y madura, y aquí Ignasi Vidal, autor del texto, juega con esos parámetros porque nos obliga a apostar por uno de los tres. Todos los personajes son duales, nadie es bueno del todo ni malo del todo. Esa fragilidad y dudas de los personajes nos sirve para crear un doble barniz. El público ejerce de voyeur y se siente cómplice de los personajes mientras van desarrollando sus miserias. Al público se le dan los datos necesarios para posicionarse de un lado u otro, y la obra tiene un final abierto para que cada espectador decida el suyo.

-En la obra hay dos narraciones: la historia de amor pero también el desarrollo de una representación teatral mostrando cómo es el trabajo detrás de las bambalinas. ¿Cómo se plantea este doble juego?

-La mayor dificultad ha sido encontrar el tono necesario en esos dos planos. Por un lado están ensayando una obra, y por otro está el plano real, con diálogos más hirientes, digamos “a degüello”. La parte histórica (la obra que están ensayando) es más poética, y ahí vemos a los personajes mostrando cómo poco a poco se desarrolla ese proceso.

-¿Es el teatro dentro del teatro?

-Sí, hay metateatro, en el que se muestra cómo es la dureza de prestar los sentimientos a un personaje. Hemos querido enseñar las tripas del teatro, cosa que normalmente no se suele hacer. Hay dos tiempos diferentes y eso es complicado para los actores, pero estamos muy satisfechos por haber trabajado juntos.

-Tal como está planteada la obra, ¿es necesaria la implicación de los espectadores para entender lo que está pasando?

Más que implicación el espectáculo te absorbe y el espectador se deja absorber. Los comentarios que hemos tenido en los ensayos han ido en esa línea. El espectador entra en la intriga y quiere saber más. ¿Hasta dónde es verdad? ¿Qué hay de la fragilidad del teatro? Eso se va soltando poco a poco y el espectador se crea su propio dibujo de los personajes. Hay mucho suspense y uno no sabe cuándo está el final. Esta obra está pensada, digamos, para un espectador inteligente, porque no es una comedia al uso pero tampoco acaba en un drama. Esos conceptos son armas narrativas que me preocupan poco. Realmente Un recuerdo de Avignon es como un autodefinido de emociones, hay que imaginar lo que está pasando.

-‘Un recuerdo de Avignon’ es una coproducción entre Síntesis y La Fundición. ¿Cómo ha sido el trabajo conjunto?

La compañía La Fundición nos ha dado todas las facilidades por su parte, y quiero destacar que la Fundición nos ha apoyado desde siempre.

'Un recuerdo de Avignon' de Síntesis y La Fundición Teatro

‘Un recuerdo de Avignon’ de Síntesis y La Fundición Teatro

“El circo está de moda”

La compañía Rolabola presenta en Palma del Río su espectáculo ‘Cabaret mediterráneo’, una reunión de cinco artistas circenses en la que se combinan varias disciplinas. El director e intérprete, Alfonso de la Pola, es optimista acerca del futuro del circo. “En poco tiempo veremos espectáculos potentes en Andalucía”, asegura.

Alfonso de la Pola, director e intérprete de la compañía Rolabola.

Alfonso de la Pola, director e intérprete de la compañía Rolabola.

-¿Qué es el ‘Cabaret Mediterráneo’? ¿Es circo, es cabaret, es un musical…?

-Es verdad que hay confusión con el término “cabaret”, pero hay una línea de circo que es más circo que teatro, y nosotros la combinamos con espectáculos de “varieté”. Somos cinco artistas de circo con parecidas sensibilidades a la hora de trabajar. Además es un espectáculo mediterráneo, y el término no es gratuito: tenemos una mirada hacia fuera, no desde el interior.

-Lleváis 20 años en escena. ¿Cómo ha evolucionado el circo desde los 90 hasta ahora?

-Nosotros empezamos con un circo muy sencillo en la elaboración y la técnica. Veníamos de no tener escuelas de circo y apenas lo conocíamos. Con el tiempo hemos viajado mucho y hemos conocido otros técnicos y artistas, y eso nos ha dado un empujón. En la actualidad, el circo no sólo está vivo, sino que está de moda. Nadie dice que no le gusta el circo. También en estos 20 años han surgido muchas compañías y eso nos hace crecer. La competencia es sana.

-¿Cómo es el circo moderno de hoy? ¿En qué se diferencia del tradicional circo de animales y payasos que hay grabado en la memoria de varias generaciones?

-Es un circo en el que se cuentan cosas, ya no es sólo físico. Los artistas circenses tienen un papel interpretativo. Por otro lado, en la actualidad hay como una corriente de rechazo al circo tradicional, pero nosotros hemos querido conservar al menos una línea del circo clásico, desde el espacio (una carpa) hasta la disposición del público… No olvidemos que “circo” viene de “círculo”, mientras que en el teatro la escena es frontal. Nosotros lo que hemos hecho es darle un toque moderno.

-¿Se emplean las nuevas tecnologías en el circo?

-Creemos en las nuevas tecnologías, en la proyección de imágenes, en un buen sonido e iluminación. Pero nos cuesta incluir ciertas cosas en los espectáculos por falta de recursos, y eso ocurre no sólo en el circo sino en todas las artes escénicas. Cuantas más cosas llevas más difícil es que te contraten.

-Rolabola ha impartido cursos y talleres de circo, de modo que habéis estado en contacto con las nuevas generaciones de artistas circenses. ¿Cómo veis el futuro del circo?

-Yo ya no estoy en eso, porque me he centrado más en la parte artística que en la formativa. Sin embargo, puedo decir que hay una explosión tremenda en el mundo del circo, a la gente le gusta. Tenemos un gran futuro, el circo está vivo y cada día salen más compañías y artistas. Hay una muy buena generación de artistas y creo que en poco tiempo se van a ver espectáculos potentes en Andalucía.

Premios del Teatro Andaluz

La Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río ha acogido la gala de entrega de los III Premios del Teatro Andaluz, en colaboración con la Asociación de las Artes Escénicas de Andalucía (ARESAN) y con el apoyo de la Fundación SGAE.

El espectáculo ‘Esperando a Godot ‘de Excéntrica Producciones, con los Premios al Mejor Espectáculo Teatral y al Mejor Intérprete Masculino para Gregor Acuña, destaca entre los premiados junto a la producción ‘La Estrella de Sevilla’ de Teatro Clásico de Sevilla que se ha hecho con cuatro galardones (Dirección-Alfonso Zurro, Adaptación Teatral-Alfonso Zurro, Escenografía-Curt Allen Willmer y Diseño de Iluminación- Florencio Ortiz).

Guadalupe Tempestini, premio de honor

Guadalupe Tempestini, premio de honor

 Los espectáculos ‘Oliver Twist’ de La Tarasca (Mejor Espectáculo para la Infancia y Mejor Diseño Vestuario-Andrés González) y ‘Bombillas. No Te Veo’ de La Compañía Barataria (Mejor Coreografía y Mejor Intérprete Masculino de Danza para Manuel Cañadas) cosechan cada uno dos galardones en esta edición.

Entre el resto de premios, el correspondiente a Mejor Espectáculo de Danza ha ido a parar a ‘Me va gustando’ de la compañía Marco Vargas & Chloé Brûlé / 8co80. Malgama 1.1 Circontemporáneo y ‘Compás’ de Choni Cía Flamenca & Varuma Teatro se ha destacado como el Mejor Espectáculo de Circo. Juan Carlos Rubio ha ganado el premio a la Autoría Teatral por su obra ‘Las Heridas del Viento’. La actriz Gema Matarranz ha sido premiada como Mejor Intérprete Femenina por la obra ‘Arizona’ de Histrión Teatro y por su parte Luz Arcas ha sido considerada la Mejor Intérprete Femenina de Danza por ‘La Voz de Nunca’ de La Phármaco y Agencia de Instituciones Culturales. Emilio Goyanes y Walter Sabolo han sido galardonados con el Premio a la Autoría Musical por su trabajo en la obra ‘El Escenario Ambulante’ de Lavi e Bel. La obra ‘The Funamviolistas’ ha obtenido el Premio Revelación de esta edición. Este año, por primera vez se ha otorgado el Premio a la Mejor Difusión de las Artes Escénicas, que ha recaído en el malagueño Pablo Bujalance, periodista y crítico teatral que realiza su trabajo en el diario Málaga Hoy y el blog ‘El diario de Próspero’.

 Presentado por la actriz y cantante Paz de Alarcón, el acto ha estado salpicado de números musicales que han contado con la complicidad de muchos de los galardonados que se han prestado a realizar pequeñas actuaciones con la artista.

La ceremonia de entrega de los III Premios del Teatro Andaluz ha sido íntegramente emitida en ‘streaming’ gracias a la colaboración de TV Palma del Río Información que ha suministrado la señal desde el restaurante de la Hospedería del Monasterio de San Francisco de esta localidad.

PREMIOS DEL TEATRO ANDALUZ 2015

PREMIO ESPECTÁCULO DE TEATRO

Esperando a Godot de Excéntrica Producciones

PREMIO ESPECTÁCULO DE DANZA

Me va gustando de la Cía Marco Vargas & Chloé Brûlé / 8co80

PREMIO ESPECTÁCULO PARA LA INFANCIA

Oliver Twist, de La Tarasca

PREMIO ESPECTÁCULO DE CIRCO

Malgama 1.1 Circontemporáneo y Compás de Choni Cía Flamenca & Varuma Teatro

PREMIO AUTORÍA TEATRAL

Juan Carlos Rubio, por Las Heridas del Viento, de TalyCual Producciones

PREMIO COREOGRAFÍA

Manuel Cañadas, por Bombillas. No te veo, de La Compañía Barataria

PREMIO DIRECCIÓN

Alfonso Zurro, por La Estrella de Sevilla, de Teatro Clásico de Sevilla

PREMIO AUTORÍA MÚSICA

Emilio Goyanes y Walter Sabolo, por El escenario Ambulante, de Lavi e Bel

PREMIO DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA

Curt Allen Willmer por La Estrella de Sevilla, Teatro Clásico de Sevilla

PREMIO DISEÑO VESTUARIO

Andrés González, por Oliver Twist, de La Tarasca

PREMIO DISEÑO ILUMINACIÓN

Florencio Ortiz, por La Estrella de Sevilla, de Teatro Clásico de Sevilla

PREMIO INTÉRPRETE FEMENINA

Gema Matarranz, por Arizona, de Histrión Teatro

PREMIO INTÉRPRETE MASCULINO

Gregor Acuña, por Esperando a Godot, de Excéntrica Producciones

PREMIO ADAPTACIÓN O VERSIÓN TEATRAL

Alfonso Zurro, por La Estrella de Sevilla, de Teatro Clásico de Sevilla

PREMIO INTÉRPRETE FEMENINA DE DANZA

Luz Arcas, por La Voz de Nunca, de La Phármaco

PREMIO INTÉRPRETE MASCULINO DE DANZA

Manuel Cañadas, por Bombillas. No te veo, de La Compañía Barataria

PREMIO DIFUSIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ANDALUCÍA

Pablo Bujalance por Málaga Hoy y El diario de Próspero

PREMIO REVELACIÓN

The Funamviolistas de The Funamviolistas / 8co80

PREMIO DE HONOR 2015

Pepe Bablé y La Tía Norica

MENCIÓN DE HONOR 2015

Guadalupe Tempestini

“La Feria de Palma ha sido fiel a sí misma”

A Ricardo Iniesta (Úbeda, 1956), el enfant terrible del teatro andaluz y un “entrañable cascarrabias” (como lo presentó cariñosamente el director de la Feria de Palma, Ramón López), no le cuesta hilar un discurso de apertura de la Feria de Teatro de Palma en el que tienen cabida Grecia, la crisis y los recortes, una puya a Zapatero y hasta los tres principios de la Revolución Francesa: libertad, igualdad y fraternidad (“no hay libertad sin igualdad”, sentenció). Y no le cuesta porque su particular visión de la escena se puede resumir en una frase: “El teatro es resistencia”. Pero que nadie se llame a engaño, Iniesta no habla de sortear las penurias económicas, sino de “una resistencia sobre todo ideológica”. El director de Atalaya Teatro y TNT recogió ayer el premio que le otorgó la Feria de Teatro de Palma del Río en reconocimiento a su trayectoria, aunque él traslada los halagos a su compañía “y a las más de 200 personas que han pasado por ella”.

-En esta edición de la Feria de Teatro de Palma del Río se le homenajea por su trayectoria de más de 30 años sobre el escenario, aunque usted prefiere que el reconocimiento vaya a la compañía Atalaya. ¿Qué han aportado Ricardo Iniesta y Atalaya al teatro andaluz?

-Lo fundamental ha sido intentar crear un lenguaje propio que pueda ayudar y que contribuya a que el teatro sea una lucha social, artística y política. El teatro es una herramienta para generar poesía pero también activismo. Nos hemos mantenido así desde el principio y más tarde hemos establecido nexos con otras compañías que piensan igual.

-Usted ha dicho, durante el acto de apertura de la Feria de Teatro de Palma del Río, que “el teatro es resistencia”. ¿No concibe un teatro que no sea político?

-Es que todo el teatro es política. Incluso Se infiel y no mires con quién lo es, puesto que pretende desideologizar y eso es política. “Polis” significa “ciudad”, de modo que desde el momento en que uno vive en una ciudad está haciendo política.

-Pero su teatro se entiende como político en el sentido de comprometido…

-Eso es activismo, el generar compromiso e interrogantes entre la ciudadanía.

-Su carrera ha ido casi paralela a la de la Feria de Teatro de Palma del Río. ¿Cómo ha visto la evolución del certamen en estos más de tres décadas?

-Lo más importante es que la Feria ha sido fiel a sí misma, coherente y resistente. Ha continuado a lo largo del tiempo sin prostituirse, con su identidad inicial, al contrario de lo que ha ocurrido en otros certámenes. Esa característica es un modelo a seguir para los demás festivales y lo que la hace única. Además, es una Feria donde prima la fraternidad.

-¿Cómo ve en la actualidad el teatro andaluz y el español? ¿Cómo les han afectado los recortes y las crisis?

-El teatro está siempre en crisis. La utopía ha de estar presente en el teatro, porque es utópico creer que se puede vivir de esto, aunque en algunos casos sí se pueda. El Teatro está en una crisis permanente y aunque ha habido muchos varapalos en otros sectores ha sido aún peor.